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祁剧

    祁剧，旧称祁阳戏、大戏，又称楚南戏，因发祥于湖南省祁阳县而得名，1950年后，定名“祁剧”。是湖南省主要地方大戏剧种之一，至今已有500余年历史。

    明朝中叶，“弋阳腔”传入祁阳，与本地的民歌、小调相结合，形成了祁剧的雏形。明嘉靖时，祁剧已粗具规模，明末清初相当盛行，流传相当广泛。在湖南，主要活跃在永州、衡阳、邵阳、郴州、怀化五市。20世纪80年代，国内共有22个市、县办有祁剧团，民间祁剧团多达近千个。至今祁剧还在广西的全州、桂林、柳州，福建的宁化、清流、永安，广东的韶关、梅州、潮州、汕头等地区流传；在新疆、贵州、云南等省（自治区）的一些地方也有祁剧演出。

    远在春秋战国时期，祁阳先民的祈祷、庆典的原始歌舞就已经存在着戏曲的基因，后经汉代百戏、唐代歌舞、宋元杂剧、江西“弋阳腔”等戏剧基因的融入，凝聚升华，再与祁阳地方语言、音乐、祭祀、风俗、民情相结合，形成了祁剧的雏形。

    据传，北宋宣和年间（1119—1125），东京留守宗泽的部下王春回归故乡祁阳白水小镇，开办了第一个教习杂剧的科班。明代初期，弋阳腔传入湖南，其后昆曲、西皮二黄等声腔亦相继进入祁阳戏班，这种以祁阳官话为舞台语言的戏曲剧种日臻成熟。

    据《湖南地方戏曲史料》记载，祁剧形成于明成化年间（1465—1487），明末清初已相当盛行。此后500余年来，祁剧先后融会徽调、汉调和秦腔，从而形成了高腔、昆腔和弹腔（南路和北路）的多声腔剧种。在长期的发展过程中，广泛吸收我国戏曲精华，形成了风格各异的两大流派，即以祁阳、永州为中心的永河派，以邵阳为中心的宝河派。

    祁剧之所以形成于祁阳，原因有三：（1）祁阳人素来喜爱歌舞。宋代大词人晏殊在评价祁阳地方习俗时曾言道：祁阳人“俗尚弦歌”。因之，民谚云：“打不过东安，唱不过祁阳。”极为丰富的祁阳民歌小调，是祁剧得以产生的重要基础。（2）祁阳地当湘、桂要冲，为永州东面门户，有驿道贯穿境内，城临湘江北岸，交通发达，商业繁盛，物资丰富。商贾频繁流动，歌舞、戏曲活动亦随之兴旺。（3）祁阳乃明岷王之子祁阳王分封地。藩王就藩备女乐，蓄歌伎，倡导搬演《琵琶记》，这对祁剧的发展也产生了巨大影响，为祁剧的形成提供了相应的政治、经济条件。

祁剧在其形成、发展过程中，备受弋阳腔影响。《目连戏》为弋阳腔最早的剧目，因之祁剧艺人向称目连戏为祁剧高腔之祖。明万历年间，昆山腔风靡神州，祁剧又大量吸收了昆腔和昆腔剧目。《浣纱记》中的《歌舞采莲》一折，祁剧至今尚能演唱。后弹腔又在湖南流行，祁剧又深受影响。随着声腔增多，剧目日益丰富，祁剧逐渐成为一个以弹腔为主的多声腔剧种，足迹遍及桂、粤、赣、闽、滇、黔诸省，形成“祁阳子弟遍天下”的鼎盛局面，为广大人民群众所喜闻乐见。

    祁剧发祥于祁阳，但很早就流行于邵阳。湖南省祁剧院所在地即在邵阳。清朝中叶，祁阳人组班来临武演出，祁剧传入临武。在两百余年的时间中，形成了临武特色。1949年后，临武县内祁剧团增多，几乎村村都有剧团。此外，黔东的黎平、都匀，云南的昆明、曲靖，新疆都曾有祁剧班社演出。

    祁剧与衡阳湘剧交往甚多，有交换剧目的传统习惯。清光绪时，祁剧用《目连传》换衡阳湘剧的《混元盒》即为典型事例。

    一、剧目

    古老的祁剧，传统剧目十分丰富。据20世纪80年代初统计，有941出之多，其中整本272个，散折669个；弹腔剧目占80%以上，高、昆约占20%。

    高、昆剧目中，永河派称《目连传》、《精忠传》（《岳飞传》）、《观音传》、《西游记》为四大部；宝河派四大部有《夫子戏》，无《西游记》。《目连戏》正传五本，另加外传两本，共七大本可连演七天；《精忠传》七本，连演七天，高腔三本，昆腔三本，第七天高、昆合演；《观音传》高腔演唱，连演三天；《西游记》高、昆合演三天；《夫子戏》俱高腔，能连演一个月。

    祁剧早期高腔剧目有《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》等；昆腔有《天官赐福》、《八仙庆寿》、《劝农赏花》等，而《武松杀嫂》、《醉打山门》、《林冲夜奔》、《琴挑偷诗》等昆曲剧目，至今盛演不衰。

    祁剧弹腔，又称南北路。故事题材大都出自各种历史小说，如《黄飞虎反关》、《八义图》、《鸿门宴》、《玉连环》、《卖马当锏》、《七郎打擂》、《贺府斩曹》等。

    祁剧有一批独特剧目，为其他剧种所鲜有。整本戏如《阴阳树》、《闹沙河》、《瑞罗帐》、《铜桥渡》；散折戏有《泗水拿刚》、《琵琶宴》、《马刚带镖》、《张节反戒》等，思想内容较好，艺术效果亦强，长演不衰。

1950年后，先后整理了《昭君出塞》、《闹严府》等传统戏，创作《燕子与兰兰》、《松坡将军》、《甲申祭》等现代戏及新编历史剧，在国家和省级会演中屡屡获奖，为祁剧宝库增添了珍贵财富。

    二、音乐

    祁剧音乐由高、昆、弹三大声腔和杂腔小调组成。20世纪80年代初统计曲牌有1079支，其中高腔240支、昆腔289支、弹腔打击乐与过场曲牌550支。

    高腔是祁剧最古老、最具特色的声腔，至今仍保留有帽形噪鼓等古老乐器。演唱时，以鼓击节，高腔配有锣鼓、唢呐伴奏，以渲染气氛，颇具弋阳腔“其节以鼓，其调喧”之特点。曲牌分南、北、大、杂。南、北的区别在旋律和乐曲的情绪上，同一曲牌，南抒情欢畅，北悲壮激越。大、杂之分即连台大戏为大高，如《目连传》；其余为杂高，也称耍高腔。大高曲牌较正规，曲词格律严谨，如《会缘桥》之［孝顺歌］；杂高较清新活泼，限制较少，如《昭君出塞》的［北驻马听］。

    祁剧昆腔，分正昆和耍昆两类。正昆腔有曲牌近300首；耍昆腔也有几十首。曲牌板式大体为正板、青板、吊句子三种。伴奏有唢呐和笛子。唢呐多用于激昂唱段，如［九回头］、［满江红］等；笛子多用于抒情、轻松唱段，如［小梁州］、［风入松］等。

    弹腔分为南、北二路。因弹腔声调高亢激越，配备乐器也有所不同。打击乐中，采用特制的高音战鼓、帽形噪鼓和低音大锣等。弦乐中的祁胡，是祁剧的主要乐器，因其筒口小，琴柱内装有铁条，弓内又安有铅丝，因而其声特别高亢尖脆。唱腔中的“吊句子”（又称“丢句子”）和“四门腔”为祁剧所特有。

    祁剧在演唱上要求极严。有严格的舞台语言体系，咬字注重单、双、空、实、满；出音区别抑、扬、顿、挫，务求字正音清。祁剧过场音乐分大、小牌子两类。大牌子用一对唢呐齐奏，故也称“唢呐牌子”，既可渲染威武雄壮、庄严肃穆，又可表现热情欢快、沉痛悲切。小牌子的笛子、胡琴、三弦等演奏，曲调轻快流畅，以配合表演及抒发人物内心情感。小牌子多吸取民间小调，成为民间丝弦合奏。

    临武地域祁剧在传统弹腔基础上，吸收了筱玉梅、伍福秋等祁剧名艺人的演唱风格，进行大胆的创新和改进，把受众面广、易于交流沟通、节奏疏朗、发音饱满的郴州语系与临武官话引入祁剧，区别于以祁阳官话表演的祁剧，在县内外群众的接受度大为提高。同时，在音乐改革中，吸收京剧节奏变化自如和桂剧委婉动听的特点，大胆将临武民间小调融入祁剧唱腔中。并根据戏曲与音乐的内在联系，结合时代进步对乐声的审美倾向，借鉴其他剧种乐器的优势，对祁剧的乐器组合进行改良，把高音小锣改为中音小锣，将道州高音战鼓与京剧班鼓、南京大锣与苏州中虎音锣完美结合，在传统乐器“鸣声”生硬、粗犷、洪大特点基础上赋予了祁剧以细腻、宛转、动听的乐声特质，满足了人们对乐声的审美需要，使祁剧的乐声增添了新的活力。临武地域祁剧还继承了传统祁剧艺术表演程式的“四功五法”——“唱、念、做、打”与“手、眼、身、法、步”；发扬了祁剧动作的粗犷、干练、利落和充满激情、热情奔放的特点；传承了祁剧以“红、白、黑”三色调成七色脸谱的技法，传承了祁剧以明代服饰装扮为主体的特点，箩口圆袖，灵动飘逸，收撒自如，灵活可动的硬盔，可前后旋转的软巾，烘托出人物性格、内心情绪。

    三、表演艺术

    祁剧表演艺术有自己别具一格的表演程式。“亮相”要在撩袖、抖袖、整冠或理鬓之后；“开衫子”（即起霸）分全衫和半衫子两种，表现出征前的战斗准备，动作繁难，规格严谨。创造了一系列的名目，如“海底捞月”、“苏秦背剑”、“开门望月”等数十种程式。“出手”、“出脚”等程式，各行当有严格的区分。

    “出手”：花脸过头；武戏用虎爪；蟒袍戏用龙爪；须生平肩；旦角平乳房；生、旦两行武戏用剑手；文戏用兰花手（过去旦角用菊花手）。祁剧演员腕子功极讲究，务要练到关节不响，柔若无骨之境地。

    “出脚”亦各不相同：花脸盘腿，踢出时脚稍弯，要见靴底，用大踏步；须生偏腿直踢，脚尖落地，脚跟提起；小生出脚与须生相同，但文小生多用踏踏步；旦角出脚，脚尖不能高过五寸，多走八字步，又叫剪刀步。表演动作要求“归子午”，即眼睛、鼻子、胸膛、手指、脚尖的动作同目标一致。

    祁剧尤重眼功，白天对镜练眼，夜晚随香火眼珠转动。表情多种多样：吃惊或焦急时用“斗眼”；发怒或威胁时用“瞪眼”；气愤时“睁眼”；沉思时“梭眼”；动脑时“滚眼”；威武时“颤眼”；左右环顾时“分眼”；人之将死时“阴眼”；多情时“俊眼”、“媚眼”等。

    祁剧表演艺术的最大特点是粗犷、朴实而富于山野气，这与祁剧表现古代战争的剧目比重较大有直接关系。如《夜战马超》中的赤膊张飞；《马刚打闸》的锏打闸门；《秦府抵命》的扑桌、丢桌等，惊心动魄，视觉效果强烈。祁剧特别重做工，传统剧目中，做工戏比重较大，如《烤火下山》、《刘高抢亲》、《假演奇功》、《拾玉镯》等，唱、白俱少，皆用做工表现剧情，开展矛盾，塑造人物。尤值一提的是祁剧表演名家辈出，多特技，多绝招，如“变脸”、“打叉”、“翎子功”、“罗帽功”等，令人眼花缭乱，目不暇接。

    四、舞台美术及服装

    祁剧的舞台美术富于地方特色。花脸、小丑均有脸谱，用红、黑、白三种基本色调。花脸脸部有共脸和专人脸两种。粉脸是共脸，用于昏君奸臣。专人专脸，亦有分忠奸、别善恶、富褒贬等特点。丑行脸谱，除程咬金、孙悟空、了空和尚有专用脸谱外，一般都按人物类型开脸。前辈艺人，在艺术实践中经历了从简到繁、自低而高阶段，逐步完善。小旦化妆，还画眼填眉、施粉涂朱，较讲究。其他行当，则从简就便，老旦只加粉，生角只挂胡须加冠带，而不施脂粉，小生亦然。

    服装上的特点是：新中国成立前不用水袖而用圆口罗袖，用以表现腕子功；靠旗开展的幅度不大，扎在腰上，便于头顶耍枪花。发式很有特点，不用打发，而用披发，披发分红、白、黑三种。

    五、器乐

    1.曲牌。祁剧的曲牌分唢呐曲牌、笛子曲牌和丝弦曲牌。唢呐曲牌有91支，其中［武九腔］10支，［文九腔］11支，散呐70支。笛子曲牌18支。丝弦曲牌56支。它的运用有专用性和规律性，发兵、坐帐、升堂、迎客、喝酒等，都有专用的曲牌。

    2.锣鼓经。祁剧的“锣鼓经”就是祁剧打击乐所使用的“谱子”。旧时祁剧乐师们摸索总结出一套以汉字记录、有地方语言特色的“牌子”（谱）就是“锣鼓经”。祁剧“场面行”（乐队）分“文武左右场”，打击乐属于“右场”（武场），对舞台上演出剧目的约束性很强。因为演员的唱、做、念、打，必须依赖武场的配合，“锣鼓经”的节奏有4/4、2/4、1/4等。

    祁剧具有特色的主要乐器有：

    文场乐器。祁胡：用上好毛竹（南竹）制作琴筒，精好的蛇皮蒙内端，形状呈喇叭口，细竹（紫竹）制作琴杆（担子），黄洋木制作轴子，蕙竹和马尾制作琴弓，配以竹雕琴码与丝质弦线而成。其音色嘹亮高亢。大筒：与祁胡形状相似，制作材料除弓以外，均为木质，琴筒呈六角形，内端蒙蟒皮、蛇皮，施以丝质琴弦木码子，制作而成。其音浑厚圆润。月琴：由少数民族乐器改良而来，全国所有皮黄剧种几乎都离不开它。状如满月。整件由木质构成，音阶“朝子”起定格指法作用。弦为牛筋制成。音色清脆明亮，素有“月琴闹台”之效果。三弦：系红木等名贵木材制成，共鸣箱呈鼓形两端蒙蟒皮。祁剧使用的是小三弦，以广东产为上乘，俗称广弦。其音色沉稳，富有张力。笛：系黄竹或紫竹制作，以苏州制作为佳品，其音色优美，感染力极强。大呐、小呐：系梨木制作，发音用哨片（俗称叫子），属民族双簧管乐器。大呐与小呐音阶相差基本上是四度音阶，大呐音色热闹辽阔，小呐高亢明快。

    武场乐器。高音战鼓：原产于道县寿佛圩（今道县寿雁镇），鼓身（桶子）高11厘米左右，直径24厘米左右；杉木、杂木制作。两面用牛皮蒙制，以水牛肚皮为佳，俗称雪皮，发音高亢，穿透力极强，近听有“炸耳”的震撼，远听（几公里外）“崩崩”有音，清亮刚劲有力，富有战斗性。一个好鼓师能演奏出多种音色来。噪鼓：呈帽形，产于广东佛山，发音高尖、清脆，与京剧中班鼓相近。大锣：用“响铜”制作，产于衡阳（亦有产于南京的），直径63厘米左右，锣边3厘米，音圈7厘米，音圈深度1厘米，厚0.2厘米，重约4.5公斤，能奏出“刚”、“狂”、“强”三种音色，高手能奏5种音色。大钹：也用响铜制作，以两片“叶子”为一副，直径36厘米，重量1.8公斤左右。钞子：外形与“大钹”相似（小一倍）。小锣：俗称鼎锣，响铜制作，直径20.8厘米左右，重量约1公斤。发音尖锐，穿透极强，在“武场”中位置极重要，起到祁剧“锣鼓经”中的舌头作用。

    临武地域特色祁剧主要的打击乐器是：道州高音战鼓、京剧班鼓、中音小锣、南京大锣、苏州中虎音锣、苏州钹。管弦乐器是：唢呐、笛子、京胡、京二胡、中阮、月琴、三弦、扬琴等。

    六、戏班、演员、传承谱系

    祁剧的传承谱系，据传说和文字记载，以班社作为传承的主要方式。祁剧班社，有科班、中班、江湖班三类。

    1.科班。据传，祁剧最早的一个科班，是祁阳人王春（一说是黄绍连）在白水开办。之后，零陵蒋旺、桂阳萧吉、祁阳罗琼、蒋新等相继开班，时为清道光、咸丰年间。科班亦分三类：（1）达官豪绅的家班，主要为享乐，如东安席宝田的“目字”、“品字”、“韵字”科班；（2）富人办的科班，既牟利，又享乐，如黄文莲的“丽华科班”；（3）艺人自办科班，在于发展祁剧事业，如名小生唐有余的“柱”、“语”字科班。目的、性质不同，但组织形式都差不多，由下列人员组成：（1）本家；（2）教师；（3）办事人员；（4）学员，一般为30人，入学年龄以十一二岁为宜，入学按辈取名。3年出科，之后还要帮师3年。今知祁剧科班78个，祁阳县44个，东安县14个，宝庆府所属各县9个，湘南各县11个。

    2.中班。科班的延伸。学员科班学艺3年，还须帮师3年，这3年即为中班。不同的是，中班学员有微薄薪俸，但本家赚大钱。这也是本家办班的主要目的。

    3.江湖班。渊源更深，大约是祁剧形成之初即有。最早的江湖班为清康熙时的老春华班，曾在武冈渠渡庙戏台中留有题字。江湖班亦分两种：名牌班、杂牌班。前者为本家负责，多为包帐班；后者多由艺人自愿组合，多为分帐班。

    1949年后，艺人纷纷组织剧团，据1956年剧团登记表统计，全省共有祁剧团29个，从业人员1972人。各地祁剧团还开设小演员训练班，省戏校也于1963年设祁剧科，共招收学员254人。“文革”期间，许多剧团解散。1979年后，全省已恢复22个祁剧团。

    （一）湖南省祁剧团演员代表

    湖南省祁剧院曾经荟萃了生、旦、丑、净各个行当的表演艺术家，也拥有一批造诣颇深的优秀艺术人才，一批中青年演员正在茁壮成长，青老结合，一脉相传，他们都成为祁剧代表性传承人，计有：

    主创人员：导演刘锡林，编剧曾贤，演员兼导演宋纪元、仇荣华，舞美设计倪湘林，音乐设计赵培基、邓尧民。

    演员：李文芳、王利彪、严利文、罗文通、李远钧、戴丽云、王连喜、金琼珍、杨文芬、刘登雄、李和平、申桂桃、肖笑波、黄红华、何国妮、张朝国、官国兴、郑红旗、陈刚、魏小勇、徐仿红、吴玉屏、卢美珍、黄文娟、黄娟、姚媛媛等。

    演奏员：吕国强、吕祥红、王任贤、马卫国、徐开勇、刘龙达、蒋枫等。

    舞台工作人员：朱合民、胡国强、袁邵长、彭丁云、刘亚惠、李俐丽、凌长青、朱维新、杜叶林、黄桂林、黄君、郝建华、雷建桥等。

    （二）临武地域特色祁剧传承谱系

    在临武县境，祁剧的传承有清晰脉络的时间是20世纪20年代以后。以行当的传承为经，计有4代。

    小生传承谱系：

    一代：欧汉南，已故。

    二代：唐仁贵，生于1922年，小学文化，师传，临武县土地小湾人，已故。刘翠生，生于1937年，小学文化，11岁得师传，住临武县城老街。

    三代：陈海燕，女，生于1958年，高中文化，18岁得师传，现工作于临武县工商局。雷正明，生于1948年，现在临武县祁剧团。谢太军，生于1963年，初中文化，13岁得师传，现在临武县新华书店。

    四代：唐利民，生于1973年，中专文化，13岁进省艺术学校学习，现在临武县祁剧团。

    旦角传承谱系：

    一代：筱玉梅，女，生于1914年，文盲，7岁得师传，已故。伍福秋，女，已故。廖明翠，生于1928年，小学文化，9岁得师传，现在临武县祁剧团。

    二代：陈嫦娥，女，筱玉梅之女，家传。袁杭菊，女，生于1936年，小学文化，20岁得师传，现已故。季湘芝，女，生于1943年，小学文化，17岁得师传，现已故。陈国云，女，生于1941年，小学文化，18岁得师传。

    三代：黄晓珍，女，生于1959年，高中文化，17岁得师传，现在临武县工商局。李雪波，女，生于1965年，高中文化，17岁得师传，现在临武县城东开发区。

    四代：许云，女，生于1971年，中专文化，14岁进省艺校学习，现在临武县城关镇。罗艳霞，女，生于1972年，中专文化，13岁进省艺校学习，现在临武县武装部。

    净角传承谱系：

    一代：刘浯德，生于1918年，小学文化，9岁得师传，已故。

    二代：汤华遂，生于1941年，小学文化，15岁得师传，已故。黄呈祥，生于1946年，小学文化，14岁得师传，现在临武县图书馆。

    三代：夏宝贵，生于1961年，初中文化，14岁得师传，现在临武县政协。肖宁泰，生于1966年，初中文化，15岁得师传，现在临武县祁剧团。

    四代：黄艺兵，生于1971年，中专文化，14岁进省艺校学习，现在临武县国税局。

    丑角谱系：

    一代：傅上元，生于1915年，小学文化，9岁得师传，已故。

    二代：肖其力，生于1941年，小学文化，9岁得师传，现在临武县祁剧团。贺义冠，生于1943年，小学文化，12岁得师传，现住永州市新田县城。

    三代：黄凯荣，生于1962年，初中文化，17岁得师传，现在临武县烟草公司。

    四代：陈勇军，生于1973年，中专文化，12岁进省艺校，现在临武县祁剧团。

    老生传承谱：

    一代：张汉华，已故。王艳腾，生于1922年，小学文化，12岁进艳字科班，祁阳天马山人，已故。张巧明，生于1920年，小学文化，12岁进科班，临武县下河街人，已故。

    二代：何桂鹏，生于1938年，小学文化，14岁得师传，现在临武县祁剧团。高克贵，生于1938年，小学文化，15岁得师传，现在临武县祁剧团。石世松，生于1945年，初中文化，14岁得师传，宁乡县人。

    三代：邓庭斌，生于1952年，高中文化，23岁得师传，现在临武县农科所。黄党胜，生于1962年，初中文化，14岁得师传，现在临武县广电局。

    四代：王贤忠，生于1969年，中专文化，16岁进省艺校，现在临武县法院。

    老旦传承谱系：

    一代：罗世强，男，生于1937年，小学文化，14岁得师传，住临武县通济街。

    二代：吴瑞英，生于1944年，小学文化，12岁得师传，现在临武县邮政局。

    三代：文菊梅，生于1969年，中学文化，16岁得师传，现在临武县检察院。

    司鼓传承谱系：

    一代：欧汉南，已故。黄朱文，生于1910年，小学文化，20岁得师传，已故。王清明，生于1917年，小学文化，14岁进科班，已故。

    二代：杨玉钦，生于1946年，小学文化，12岁进科班，现住郴州裕后街。

    三代：李国全，生于1959年，高中文化，17岁得师传，现在临武县邮政局。王贤珍，生于1965年，大专文化，14岁得师传，现在临武县图书馆。

    四代：陈临军，生于1972年，中学文化，13岁得师传，现在临武县祁剧团。

    琴师传承谱系：

    一代：唐仁术，生于1920年，小学文化，24岁得师传，已故。乐月恩，生于1924年，小学文化，20岁得师传，现在临武县祁剧团。

    二代：曹夏光，生于1947年，高中文化，20岁得师传，现在临武县公安局。贺武行，生于1946年，中专文化，18岁得师传，临武县汾市南岸人。

    三代：王贤仁，生于1951年，高中文化，22岁得师传，现在临武县曙光学校。王剑兵，生于1955年，大专文化，18岁得师传，现在临武县图书馆。

    音乐创作传承谱系：

    一代：乐月恩，生于1924年，小学文化，20岁得师传，现在临武县祁剧团。

    二代：曾庆清，生于1941年，大专文化，16岁得师传，现在郴州市群艺馆。

    三代：陈宋生，生于1950年，小学文化，9岁得师传，现在郴州市艺校。曹夏光，生于1947年，高中文化，20岁得师传，现在临武县公安局。

    四代：王剑兵，生于1955年，大专文化，18岁得师传，现在临武县图书馆。

    七、艺术特征

    祁剧作为地方大戏剧种，有其独自的特征：

    1.历史悠久，影响广泛。即便从有文字记载的历史看，从明代嘉靖年间（1522—1567）算起，也有500余年。况且，远不止时间上的宏远，更兼有辉煌的存活。就在徽班北上进京之前，京剧尚在襁褓之初，祁剧就已成功地占据了衡阳、邵阳、零陵、黔阳、郴州、娄底等大半个湖南省；在省外，大举南下广东、广西；数次东进江西、福建，足迹遍及桂、粤、闽、赣、黔、滇及新疆，甚至港澳，湘南乡音曾一度唱响外埠洋场，其影响之大不言而喻。

    2.剧目丰富，曲牌上千。悠久的历史，频繁的交流，自然使古老的祁剧剧目异常丰富，拥有941个剧目的庞大体系。音乐集高、昆、弹及祁阳小调于一身，各类曲牌达1079支。故能成为名副其实的地方大戏剧种。

    3.表演独特，自成体系。祁剧表演艺术特别重做工。不但行当、体制齐全规范，“四功五法”系统全面，功夫技巧精湛，百戏杂陈，琳琅满目，特技绝招，粗朴简洁，风格粗犷、质朴，艺术体系宏大。

    4.具有独自的舞台语言体系。以祁阳官话为基础，借鉴、吸纳中州韵的特点，咬字行腔，讲究空、实、单、双、满，这是其他地方剧种少有的特征。

    音韵：祁剧唱词甚多，都讲究押韵。弹腔的句子是隔行押韵，而且要“上骑下牵”。意思是说，单句末尾一字要用仄韵，双句末尾一字要用平韵，用同一的韵，将整段唱词统一起来，和谐顺畅。祁剧的韵辙有13个半，最后的“子耻”算半个。

    咬字：祁剧咬字特别讲究单、双、空、实、满。这种咬字方法是口传身教的，用标准的单、双、空、实、满咬字，有抑扬顿挫、铿锵有致的效果，别有一种情趣。

    小丑的特殊语言：祁剧的小丑是插科打诨的角色，语言幽默而又丰富，除了单、双、空、实、满，还必须“学乡谈”，掌握几种特殊的、或近似某地的方言。

    祁剧从祁阳传入临武，并在临武生根发芽，发展至今，循着戏剧艺术传承发展规律，继承和发展了祁剧艺术特征，并融入其他艺术门类的精华，特别是在被誉为“南方梅兰芳”的著名祁剧演员筱玉梅先生及弟子陈嫦娥、袁杭菊等人的亲授、教学、指点下，使流传于临武的祁剧在唱、念、表方面独具一格，艺术特点明显。

    1.把郴州语系与临武官话语言运用于祁剧的念、唱中。传统祁剧源于祁阳，它的唱腔及道白以祁阳方言为基调，俗有“湘不向南，祁不往北”之说，这就造成了传统祁剧流通范围的局限性。临武方言深受外地方言影响，带有湘语、赣语、粤语及北方方言的某些特征。临武官话是当地人与外地人交流的工具，具备阴平、阳平、上声和去声四个声调，比较接近普通话。临武地域的祁剧艺人把受众面广、易于交流沟通、节奏疏朗、发音饱满的西南官话语系——郴州话与临武官话引入祁剧，以与用祁阳官话表演的祁剧相区别，大大提高了县内外群众的接受度。

    2.对传统剧目的唱腔音乐进行了大胆的创新。按照“既是戏曲的，又是时代的，是时代的戏曲”的创新精神，临武祁剧团立足现实和时代，遵循艺术创新的规律，坚持继承与发展的精神，博采众长，与时俱进，对传统剧目的唱腔音乐进行创新。筱玉梅先生在郴州祁剧团的几十年中，与本团著名演员伍福秋一道致力于祁剧唱腔音乐和表演的创新改革，唱腔音乐不但高亢激越，而且优美委婉动听。为了使这一成果后继有人，先后举办了三期培训班，培养出了以陈嫦娥、袁杭菊、季湘芝等为代表的新一代优秀祁剧演员。如传统剧目《二度梅》中的“陈杏元跳崖”这场戏，将传统曲目采用的南路平板，改为阴皮，更符合当时剧情的发展和剧中人物的心境，将原旋律的平淡，变成了旋律的高潮，产生强大感染力，收到了很好的艺术效果。

    临武地域祁剧在音乐改革中，还大胆将地临武民间小调融入祁剧唱腔中。如《游查关》中小丑索里亚的唱腔就融进了临武小调《十杯酒》的旋律。

    3.对传统的表演程式进行大胆创新。筱玉梅先生等祁剧艺人对某些传统的表演进行了大胆改革，采用了一些合乎情理的新颖表演动作和舞台调度，使传统剧目的表演更贴近人物和剧情。如祁剧《贵妃醉酒》中杨贵妃开始进场的那一段表演，筱玉梅先生把传统祁剧的慢步进场，变为跳步和碎步进场，恰到好处地体现了杨贵妃闻听君王要到百花亭与她共饮的喜悦心情，与后面君王驾转西宫的失落心情形成了鲜明的对照。

    4.对传统的伴奏乐器进行了新的搭配。传统祁剧采用的乐器主要是道州高音战鼓、祁胡、高音小锣、南京大锣、月琴、三弦、川钹。临武地域的祁剧演奏艺人对祁剧的乐器组合进行改变和重新组合，把高音小锣改为中音小锣，将道州高音战鼓与京剧班鼓、南京大锣与苏州中虎音锣完美结合，使传统乐器在“鸣声”生硬、粗犷、洪大的特点基础上增添了细腻、宛转、动听的乐声特质。

    八、祁剧价值

    1. 历史文化价值。祁剧已有数百年历史，而不同于昆曲的是，它是地地道道的湖湘历史文化。祁剧的形成，与它的语言、音乐的地域性有密切的关联，随着时代的演变，祁阳方言的消失，地方音乐的趋同，祁剧的语言和声腔音乐都将成为一种历史文化遗产。

    祁剧的真正载体是演员和演出团体，随着演员和演出团体的不复存在，它也随之消失。祁剧是一种活体文化。

    2.观赏教化价值。祁剧高亢优雅、清丽委婉。它将高腔、昆腔和弹腔融为一体的唱腔特色，影响着桂剧、巴陵戏等其他地方大戏剧种的唱腔。祁剧的脸谱更具有独创性，祁剧净行多在额头上画有代表人物的出身、经历、本领、名字的象征物。它丰富的剧目能够适应各个层次观众的心理需要，它不仅能够为本乡本土的观众所喜爱，而且还能使不同区域的观众所接受。

    3.文化交流价值。祁剧在形成过程中吸收各地的表演艺术，与祁阳本地的语言、音乐、祭祀、风俗、民情和戏剧结合，特别是祁剧的目连戏集中反映了当地民情风俗和宗教信仰。祁剧远播广东、广西、赣南、闽西及新疆等地，促进了区域文化的交流与融合。1987年8月美国加利福尼亚州大学举办了国际专题讨论会，对祁剧古老剧目之一的《目连传》作了很高的评价，评论说《九殿不语》一折就够他们研究10年。

    2008年，祁剧被确定为第二批国家级非物质文化遗产名录项目。祁阳县祁剧团、衡阳市祁剧团、湖南省祁剧院等三家祁剧表演艺术团体为该项目的保护主体。

    2008年，临武地域特色祁剧被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。临武县祁剧团为该项目的保护主体。