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岳阳花鼓戏

    岳阳花鼓戏，民间旧称花鼓子、瓮琴戏，是在新墙河流域民间歌舞基础上发展形成的地方小戏剧种。有锣腔（打锣腔）和琴腔（川调）两种声腔，以今岳阳、临湘一带地方语言为舞台语言，流行于岳阳、临湘及湘鄂、湘赣毗邻的数县市。

    岳阳花鼓戏究竟形成于何时，目前尚无确凿史料可考。但新墙河流域受楚文化影响至深，却是有史可据的。该地域战国时属楚，汉王逸《楚辞•九歌注》云：“楚南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祀。祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”该地又为屈原放逐之地，今新墙镇尚有相公岭，建有相公庙以祀屈原。唐刘禹锡《竹枝词》序云：“昔屈原居沅、湘间，其民迎神，词多鄙陋。乃为作《九歌》。到于今，荆、楚歌舞之。”在这里，信鬼好巫、歌舞娱神的古老习俗已世代沿袭下来。

    新墙河流域自古以来流行着许多地方风俗音乐，民间有“栽田不唱歌，谷少稗子多”的谚语，因此，插秧有栽田歌，薅草有薅草歌，采茶有茶歌，其形式有独唱、齐唱、盘歌对唱、一唱众和等多种。民间凡有嫁娶喜庆，必有鼓乐吹打，逢有丧事，皆请僧道吹吹打打，“坐夜”、“唱歌”。宗祠祭祖，举行隆重的“开堂行礼”，必有音乐，大多一唱众和，锣鼓间奏，唢呐托腔。这些在岳阳花鼓戏的条锣腔和唢呐牌子锣鼓经中，有明显体现。

    新墙河流域还流行“扎故事”的民间艺术。清嘉庆《巴陵县志》载：“一元日，剪彩为灯，饰以五彩，或成山岳，或拟楼台、人物，车马必具，里巷相庆。”这种被称为“天星故事”的民间艺术活动保留至今，玩耍中配以一旦一丑演唱，已有简单的表演。

    岳阳花鼓戏还与迎神游傩的演剧活动关系甚密。清嘉庆癸亥（1803）《巴陵县志》载：“元旦后二日，乡人迎傩，歌舞达旦。沿村遍历，弥月乃止。”这种迎神游傩习俗一直延续到1949年。每逢游傩接神，必备车马龙灯，配以一旦一丑演唱。新墙河一带演唱的叫“楚鼓”，筻口地方演唱的叫采莲船，毛田地区演唱的叫车马灯。其演唱的形式和声腔，已是戏曲的雏形，即对子花鼓，或“二小戏”。岳阳花鼓戏成为较完整的地方戏曲剧种，当在清同治年间。同治十一年（1872）修《巴陵县志》载：“惟近岁竞演小戏，农月不止。村儿教习成班，宛同优子，荒弃作业，导引淫媟，实为地方大患，则绅士与官府宜急急禁绝之。”这说明岳阳花鼓戏在清同治年间已是一个“教习成班”的地方小戏剧种了。

    岳阳花鼓戏早期的“二小戏”，均以专用锣腔散曲演唱。随着大型剧目的出现，受大戏剧种声腔的影响，逐渐形成了独特的声腔打锣腔，艺人们称之为锣腔正调。其中首先出现的是南路锣腔，以《雪梅教子》等剧目为代表。继而在南路锣腔的基础上，产生出北路锣腔，以《孟姜女》等剧目为代表。后来，又传入了琴腔。琴腔剧目的进入，使岳阳花鼓戏在剧目内容、唱腔音乐、角色行当等方面都得到了进一步的发展，进入日臻完善的阶段。

    1940—1949年间，岳阳一度禁演花鼓戏，而唱大戏巴陵戏的岳舞台班又一度处境不佳，其部分名演员如李筱凤、杨岳武、丁艳龙、易光林等，曾进入岳阳花鼓戏班搭班演出。政府禁演小戏，他们就唱大戏，有时，白天唱大戏，晚上唱小戏，群众称为“蓑衣班”，或“二弦班”。巴陵戏的演员参与岳阳花鼓戏的演出，使其表演艺术中的扑、跌、翻、打和袍带、官衣、罗帽戏的表演技艺，直接促进了岳阳花鼓戏表演艺术的完善。

    岳阳花鼓戏形成后，以岳阳、临湘两县新墙河流域为基点，逐渐向临近的汨罗、平江，鄂东南的通城、崇阳、通山、蒲圻，赣西的铜鼓、修水等县市扩展。岳阳花鼓戏在鄂东南地区，习称为“提琴戏”；传入赣西的岳阳花鼓戏，习称为“半班戏”。

    岳阳花鼓戏发展的鼎盛时期，是1949—1965年间，政府办起了岳阳花鼓戏的专业艺校，培养了一代代新艺人，表演艺术得到了空前发展。《补背褡》一剧于1955年12月在湖南省戏曲会演中获奖，并于1956年1月荣幸晋京，为党的八届六中全会演出，受到周恩来总理的亲切接见。1987年《三子争父》一剧受到好评。1989年创作演出的《艾多事坐堂》及《儿大女大》、《洞庭春》、《血防情》等剧目参加中国（湖南）第一、二、四届“映山红”民间戏剧节，分别获得演出、导演、舞美、音乐、剧本一等奖。目前，剧团本着艰苦奋斗的精神，正在培训岳阳花鼓戏新秀。他们必将迎来更加和谐灿烂的春天。

    岳阳花鼓戏的传统保留剧目有123出，大多取材于民间生活和神话、传说。其中锣腔剧目72出，19出为专用锣腔散曲演唱的“二小”（小旦、小丑）、“三小”（小旦、小生、小丑）戏，都是表现人们的劳动和爱情；53出用锣腔正调演唱，多属多角色大本戏，为反封建道德，追求自由，惩恶扬善的内容。51出琴腔剧目中，34出为“单句子”一腔到底剧目，17出用“单句子”结构曲调或“单句子”与“夹句子”混合使用曲调演唱。“单句子”剧目情节完整，多大、中型正剧，如《郭巨埋儿》、《曹安杀子》、《经堂变牛》、《五娘行孝》、《打刀救母》等，多随川调传入。

    岳阳花鼓戏的声腔音乐主要有锣腔和琴腔两种，另外还有专用锣腔散曲和民歌小调，分别归属于锣腔和琴腔。

    锣腔，又称打锣腔，分正调锣腔和专用锣腔散曲。正调锣腔是岳阳花鼓戏的基本声腔，因音乐素材不同，又分南路锣腔和北路锣腔。在123出传统剧目中，锣腔剧目占总数的一半以上。过去，锣腔无管弦器乐伴奏，只在唱段的起头和结尾句用锣鼓连接并用人声帮腔。它语言性强，长于叙事。南路锣腔婉转、抒情；北路锣腔低沉、悲壮。20世纪50年代后，创作了伴奏、过门曲谱，增添了伴奏器乐。

    正调锣腔使用广泛，基本板式是：起头、数板、梢腔。曲调可随需要作不同的变化处理。南路锣腔与北路锣腔在调式和音乐风格上有一定的差异。增加弦乐伴奏后，主要伴奏器乐为大筒。南路锣腔用C调，26定弦；北路锣腔用D调，15定弦，有时也可26定弦。

    南路锣腔：为五声征调式，地方色彩浓郁，板式较灵活。它的板式组合形式常为：起头（分单、双起头）、数板、梢腔（分单、双梢腔）；导板（哀子）、数板、梢腔；起头、牛转舵、数板、梢腔；起头、牛转舵、数板、快板、梢腔。

    特殊的称呼“牛转舵”是指南路锣腔的第二腔，是个花腔性的唱句。用于“起头”之后再转“数板”，不单独使用。“快南路”（紧板）：是南路锣腔的快板，节奏紧凑，用于表现急促、紧张情绪。岳阳花鼓戏，男女不分腔，男旦唱小嗓，小生用本嗓带小嗓。在唱法上，生、旦、丑仍有各自的特点， “单句子”（正板）分三种行当演唱，显然都能体现自己的差别。“紧板”：是“单句子”的紧缩，犹如“二流”，速度稍快，与“正板”连接使用，以增加唱段的节奏层次。

    过场曲牌：分丝弦曲牌和唢呐曲牌。丝弦曲牌除［小桃红］外，其余多借用于巴陵戏，但也渐具自己的风格。经常使用的有［一枝花］、［香烛恋］、［九腰巾］、［秋海棠］、［小桃花］、［九板子］等20多个曲牌。唢呐牌子有［大开门］、［闹堂］、［牌子］等，都具有明朗的民间风味。其中一部分是来自当地的宗教唢呐牌子，亦有些来自其他剧种。

    锣鼓点子：今记谱保存的有60个。它大致可分为三部分：“出场锣鼓”，包括〔小出场〕、〔小五槌〕、〔小课子〕、〔四击头〕等9个点子。“唱腔锣鼓”，包括〔地牌〕、〔挑槌〕、〔八哥洗澡〕、〔扑灯蛾〕等31个点子。“梢腔锣鼓”，包括〔老鼠尾巴〕、〔一二三〕、〔梢三槌〕、〔小一槌〕等8个点子，大多专用于不同的梢腔形式。此外，还有一些小点子，如〔老大牌子〕、〔水底鱼〕等等。

    岳阳花鼓戏源于生活，是在对子歌舞的基础上发展起来的，活泼轻快，具有浓郁的生活气息。它的表演既细腻生动又粗犷质朴。小生的褶子功，小丑的鼻须功，有着浓郁的特色，尤为注重扇子功的表演，“无分天气寒暑，无分角色行当，扇子不离身旁”。以八步图、三盘、四门花等组成各种扇舞，用以表达不同人物的不同心情。旦角的表演，以“三娇”、“三妖”、“三俏”独具特色。创造完善了一整套扇子功的表演程式，脚抛鞋、甩发功、抛伞等特技绝艺，丰富了岳阳花鼓戏的表演程式。

    岳阳花鼓戏脱胎于一旦一丑的“二小”戏。随后增加了小生一角，成了“三小”戏。随着剧目内容的丰富，在 “三小”的基础上，发展为生旦净丑四行。其中生行又分小生、老生、奶生，旦行分小旦（花旦）、二旦、正旦、婆旦。旦行扮演各类妇女。

    小旦：又称花旦，多扮演聪明伶俐、天真活泼的少女或丫环。多以扇子功和“扯媚眼”等技法来塑造“娇、妖、俏”的艺术形象。

    二旦：有两种截然不同的戏路。一种为深阁闺秀，身份稳重，性格温柔。表演讲究风度，以水袖、台步见长。这类戏实为闺门旦戏，故以后称这类二旦为闺门旦。另一种多为悍妇，嫉妒、残忍。表演轻佻、放荡，俗有“半个小丑”之称。

    正旦：多扮演悲剧人物，常穿苦褶子。她们之中既有名门闺秀，也有平民妇女，心地善良，循规蹈矩。表演上行为稳重，讲究唱、做，以跪步和甩发功见长。

    婆旦：扮演人物中，有善良的老妈妈，也有歹毒的恶家娘，有家境贫穷的农村老妪，也有豪门富户的尊贵夫人。表演老迈龙钟。还分贫富两种做派：贫婆要“三弯三躬”，即腰弯、手弯、膝弯和背窍、拐窍、膝窍；富婆要大方爽朗。

    生行：扮演不开脸的男性角色。小生：扮演不挂须的青年男子。有文弱书生、文雅小生、风流小生、烂布子小生、武小生几种戏路。文弱书生：扮演贫寒书生。表演稳重，步法、身段、手势都要求斯文规矩，形体优美。文雅小生：扮演富家公子。表演稳重、大方，既有刚直的秉性，又有温柔的外貌，给人以庄重、秀丽、文雅之感。风流小生：一般饰演爱情戏中的放荡青年，讲究潇洒、风流。表演上舞眉弄眼，一摇三摆，举止轻浮，重眼神和扇子功、褶子功。烂布子小生：扮演落魄潦倒、穷困寒酸书生。精神萎靡，闭目躬身，语言缓慢，行动拘谨。

    武小生：扮演身怀武艺、见义勇为的青年。穿袍子、打衣，英俊大方，动作敏捷，架势庄重，以武身段为主要表演特征。老生：扮演挂须的角色。不论挂青须、白须，以步法、身段来体现身份。一般注重唱功、做功，有唱做并重的“三赶”、“三杀”六出戏。“三赶”即《赶春桃》、《赶子上川》、《青风亭赶子》，“三杀”即《错杀奸》、《宋江杀惜》、《曹安杀子》，均系老生的功夫戏。奶生：扮演天真活泼、稚气可爱的儿童。表演要求天真无邪，性格开朗。

    丑行：即小丑，分五种戏路。官衣丑，多扮演蠢笨、糊涂的官吏。表演时，不注重官体，指手画脚，舞眉弄眼，吹须摆袖，时而盛气凌人，时而反复无常卑躬屈膝。其中也有糊里糊涂办出好事的。花褶子丑，一般扮演花花公子。表演上舞眉弄眼，耸背摇肩，轻佻放荡，时而嬉皮笑脸，时而凶相毕露。青褶子丑：一般扮演商贾、书吏、行医郎中一类人物。心直口快，举止大方，诙谐幽默。表演上转眼吹须，以动鼻须、玩折扇和褶子功见长。打裙丑：扮演贫穷诙谐的劳动者。一般性格诚实，见义勇为。表演动作粗犷，借扇助舞，风趣横生，多矮身段。讲究上、中、下三盘，重腰、腿、裆功和扇子功、鼻须功。烂布子丑：一般扮演乞丐、小偷之类人物。油腔滑调，浪荡无羁。但也有路见不平、挺身而出的好汉。表演重矮身段。

    净行扮演角色少，表演与一般小戏剧种略同，无明显特点。

    岳阳花鼓戏过去有“七紧八松九快活”之说。当剧中人物多，某行演员不够分配时，由其他行当的演员来代演。什么角色由哪个行当去代，都已形成定规。如《青龙桥》中扮演鸡冠山大王的老生，要代花脸包文拯；扮演鸡冠山丫环的花旦代杨未成黑店的二旦店婆子；婆旦代老生太白金星，下场后，接着又代地保。

    岳阳花鼓戏的舞台美术，在艺术手法上有其特有的手段。舞台美术含化妆、服饰、砌末。

    （1）化妆主要分旦行、生行和小丑的化妆。旦行：旧时用白、红、黑三色。水粉上妆作白底色，再以胭脂涂红色，后用黑墨画眉。头面简单：花旦和二旦在包头上戴用一串小亮珠子做成的勒子；正旦只用水纱包头，必要时加甩发和彩色帕子；老旦用一根老色帕子系在头上，帕子两端从两耳侧向胸前下垂，不戴网子。生行：小生和旦行化妆颜色相同。老生多不用水粉，只有胭脂和黑墨，一般上淡妆，以便“堵狗血”（气急时将头抖动，面部涨红）。小丑：多用水粉和黑墨，分少年、青年和老年三种脸谱。脸谱与本省小戏剧种小丑脸谱相近。岳阳花鼓戏的脸谱，唯《刘海砍樵》中的狐狸精开“阴阳脸”，左面部为俊俏的花旦脸，右面部开凶煞花脸，以示人妖同体。

    （2）服饰：岳阳花鼓戏的服装，旧时多为自制。花旦、二旦的服饰，常在演出时向当地妇女借用士林布上衣或其他颜色的上装，艺人自制一条长裙。有的老板除小生褶子和一字巾等自制外，还购置官衣和蟒。纱帽、头巾和刀枪把子，都是老板自制。岳阳花鼓戏的传统基本服装如下：蟒一件、官衣一件、马褂一件、女帔一件、开氅一件、蓝褶子一件、青褶子一件、黄道服一件、袍子一件、彩裤四条、裙子四条、兵褂子四条、员外巾一顶、小生巾一顶、一字巾一顶、铁幞头一顶、纱帽一顶、兵帽四顶、罗帽二顶、小丑青打衣二件。

    （3）砌末：岳阳花鼓戏的传统砌末较简单。舞台常用有笔、砚、签筒、签票、惊堂木、请柬、书贴、酒壶、酒盏、印盒、三角旗四面、令旗二面、圣旨一封、玉带三根、长枪四支、大刀一把、手刀四把、剑一支、双锏一对、弓箭一张、马鞭三根等。除这些必用之物外，有些剧中的道具由使用该道具的演员临时制作，或用它物代替。

    场面上打小锣者兼捡场，管理砌末，他手提小锣可以满台走。剧中人需用椅子时，他就送去椅子；饮酒时，他就送去酒壶酒杯，有时还手提马鞭上场为带马者。1949年前，舞台陈设简陋，道具一物多用。自1952年剧团在岳阳县城定点演出后，逐步增设舞台美术专业人员，演出条件逐步改善，服饰、道具不断革新，舞台美术得到了较大的发展和提高。

    岳阳花鼓戏的戏班组织，主要分为科班和戏班两种。

    （1）科班：岳阳花鼓戏科班的历史较长。清同治《巴陵县志》就有“村儿教习成班”的记述。科班的组织形式，大都是一个村庄或几个村庄联合，由一二人为首招集十至十六名青少年，请一艺人为师组科，也有单独由一艺人为首组科的。一科的学习时间大体为一至六个月。入科前，必须履行拜师仪式。在堂屋中立上老郎神位，点灯焚香，学徒们首先在老郎神位前下跪磕头，接着在师傅面前磕头。拜完后，由师傅宣讲班规，确定各人学习的行当。

    科班学习内容，大都由授艺师傅自定。基本功不单独教授，学习期满，就登台演出。主要科班有：

    黄梅阶科班：为首者黄梅阶，临湘县云白乡烂柴湾人。清光绪二十一年（1895）在云白乡墩上袁家起科，为岳阳花鼓戏培育了一代名艺人，被誉为“三秋”中的袁金秋（花旦）、袁银秋（花旦）即出自该科，李南林、杨会南在湖北的通城、崇阳和本县都享有一定的声誉。此外，还有袁桃生、王继堂等人。

    和平科班：民国二十八年（1939），由龙国贤在岳阳的兰田吴家桥起科。龙国贤为岳阳县杨林乡城山舟双龙村人，从小学戏，先学花旦，后改婆旦。此科于农历三月初三拜师，开荒戏为《喻老四拜年》。学习时间三个月，于农历六月初一在杨林街正式登台演出。演出的第一个戏是《董永卖身》，由当时有名的小生涂四斌饰董永，该科学徒邓谓元扮演张七姐，演出较成功。接着请来梅南香领班演出，时间两月余，八月中旬散班。这科学徒今尚知其名者还有张凤初、张贤右、龙凤筹、龙丙元、易汗平、胡忠元、李栋材、张奉明等。

    （2）戏班：旧时，岳阳花鼓戏无常年固定班社，多为临时组合，有“正五八腊”组班之习俗。正月初起唱至春耕大忙止，多唱游傩戏。五月初五起班唱至十五，为端阳戏。八月农闲，农村普遍唱戏，一直唱到腊月散班。此外，尚有临时性的贺戏或愿戏。一年中，除农忙季节外，大都为其活动时间。

    在一些盛行岳阳花鼓戏的地域，有固定的戏班班主。班主称为“老板”或“起班”。有的艺人备有行头，自己唱戏又兼“起班”。有的老板自己既无行头也不唱戏，起班时，租用行头，聘请艺人，负责联系演出事务。艺人的工资有两种付给形式：一为“包账”，由老板将艺人的工资按月包下来，演出收入为老板所有。另一为“分账”，即按艺人的技艺高低定“爪子”（底分），按“爪子”分钱，演出收入多少分多少，“起班”同样按“爪子”分账，行头则按一个或两个最高的“爪子”分账，若有亏损，“起班”概不负责。

    岳阳花鼓戏（包括湖北提琴戏）流传下来十大班规，每个艺人都得遵守。艺徒入科学艺时，首先是学班规，要求背诵，严格遵守。班社起班后三天，也要宣讲班规，由演老生的艺人主持“上公堂”（即开会），在“公堂”上严肃宣讲。谁要是违反班规，就得按规惩罚。犯者，轻则“八斤四两”，重则“去以后跟”。“八斤四两”系指犯规者出钱称八斤四两猪肉给全班人吃，吃完肉后再上“公堂”评理，谁理亏谁出钱。“去以后跟”，即将犯规严重者的后脚跟用刀割断，使之成为再也不能登台演戏的残疾人。

    岳阳花鼓戏旧时舞台，栽六根大树立为台柱，离地丈余处横扎树梁，铺板而成台面，故称“六根柱子”。前面四根柱子之间为前台表演区，后面两根和中间两根之间为后台，作化妆和穿服装用。在六根树的顶端，均绑上一束青翠的竹叶。在横梁、立柱铰接处之下顶上一只扮桶或踏水车的踏它杠作加固用，以防垮台。前台和后台之间，用晒簟间隔。晒簟两侧开有小门，即上下场用的“马门”，均用门帘遮挡。旧时四个瓦钵盛满清油（植物油），再放入棉纱做成的粗灯芯，点燃照明。民国时期，有的用煤气灯照明。而更多的是用四盏马灯。戏台的前柱上，常贴一副红对联。

    岳阳花鼓戏的传承谱系，以戏班为例，从清咸丰年间至民国末年，各种文字记载，先后建有20多个班社，其中影响较大的有七个。

    陈兴泰班。清咸丰年间，由岳阳花鼓戏艺人陈兴泰组建。

    杨洪发、杨春发班。清同治年间，唱遍了新墙河沿岸地区。

    吴茂南班。清光绪十年（1884），演出于汨罗和岳阳地区。

    许默章班。清光绪十二年（1886），由科班改戏班，演出延续至民国后期。

    杨占魁班。鼎盛于清光绪后期至民国初年，演出在岳阳县、临湘县等地。

    燕窝戴班。为戴姓宗族戏班，自清宣统至民国二十七年（1908—1938），演出于岳阳沿湖农村。

    毛胜清班。民国初年由岳阳花鼓戏艺人毛胜清起班，演出于岳阳、平江、等地。

    岳阳花鼓戏，一为科班，一为跟师，也有业余爱好者。艺人流动性很大，若按班社续谱，传承脉络难于分明。故其传承谱系，只能按其行当、知名艺人的师承关系分代记叙。

    第一代：陈兴泰班的陈兴泰，花旦。燕窝戴班的戴维寿，二旦；戴君泽，老生；戴德保，小生；戴华阶，花旦。戴维寿班的晏维武，正旦；戴作艳，小生。谌伯林班的谌伯林，小生。李齐观班的李齐观，老生；魏登元，小丑。庶塘班的孙茂南，正旦。元洪戏班的金元洪、谌平发，小旦；谌百才，小丑。

    第二代：黄梅阶班的黄梅阶，老生。戴维寿班的姚五湘，花旦；张露林，小生。杨洪发班的杨洪发，小生；杨春芳，小生。吴茂南班的吴茂南，花旦；李庆祥，小生。庶塘班的罗来献，正旦；徐世齐，老生。红胜班的敖春荣，正旦；董君里，花旦。许默章班的许默章，正旦；胡九龄，花旦；易湘琴，小生；刘松林，二旦。陈兴泰班的蒋河清，小丑；陈言则，琴师。杨占魁班的杨占魁，老生。李普华班的李普华，老生。

    第三代：杨会南班的杨会南，花旦。黄弟元班的黄弟元，花旦；许笃元，花旦。黄梅阶班的袁金秋，花旦；袁银秋，花旦。李普华班的王仲秋，花旦；芦远泽，小丑；潘胜先，小生。陈兴泰班的涂四斌，花旦；陈景权，上手；陈礼权，司鼓。杨占魁班的杨楚书，小生；杨南书，小生。尧林班的李尧林、元洪班的陈权保，正旦。毛胜清班的毛胜清，小生；冯春辉，婆旦；胥贤清，上手。李德昭班的李德昭，老生。张继舟班的张继舟，小生。和平班的龙用贤，花旦。吴素年班的吴素年，花旦。

    第四代：黄弟元班的邓丙坤，正旦；蒋春奎，正旦。李齐观班的张月海，正旦。杨伯成班的杨伯成，小丑。尧林班的李南林、李吉成、张修齐。元洪班的杜胡德，二旦；陈作武，小生；刘耀武，小丑；麻继塘，小丑；李先后，老生；李继康，正旦。仁和班的胡中元，小生；李栋材，小丑；邓渭元，小旦。方友珍班的易保仲，花旦，李学成班的李学成，小生。

    第五代：杨伯成班的余灿华，小生；方文珍，花旦。李普华班的李少南，花旦；曾纪裕，花旦。毛胜清班的毛玉衡，小生。罗海清班的罗海清，小生。李德昭班的李月楼，老生。张继舟班的李海云，小生；胡南筹，小丑。左学文班的左学文，小生；李广林，老生。仁和班的兰胜全，老生。

    第六代：吴敏，花旦。方杏芝，花旦。杨南香，花旦。王长青，乐师。王梅香，正旦。

    第七代：岳阳花鼓戏剧的传承人代表，文化程度在初中以上，活跃在1960—2000年间。晏湘凡，小生；周正如，小花；陈亚先，编剧；余定保，小丑；周继兵，老生。

    第八代：岳阳县花鼓戏剧团传承人代表，生于20世纪50年代前后，活跃在1969—2005年间。徐志龙，小生；张厚德，小生；王解山，老生；余新忠，大花；吴玉光，老生；陈森林，主胡；徐南秋，老生；余长舟，二胡；易立勤，打击乐；刘大为，舞美；龚永波，小花；钟朝晖，二胡；漆玲玲，女，闺门旦；傅良模，花旦；周曼良，女，二旦；傅望龙，女，花旦；刘波，老生；杨岳楼，编剧；张三六，小丑；许裕农，老生；吴平生，大花；陈赐明，音乐；毛真强，老生；何征奇，武生；谢小妹，女，小生；方永根，彩旦；关雅丽，花旦。

    第九代：岳阳县花鼓戏剧团的代表传承人，生于20世纪60年代以后，活跃在20世纪80年代后，大多为艺术学校毕业。许安全，唢呐；马春莲，女，花旦；孙和平，女，正旦；黄晓荣，女，彩旦；邹成伍，女，正旦；张爱荣，老旦；吴德九，主胡；杨五红，司鼓；任晓红，小生；魏显柏，小花；赵胜平，小生；汪和清，小花；胡飞跃，音响；李倩，女，小生；赵武斌，小生；李仲春，二胡；陈红娟，女，花旦；方楚生，司鼓；柳六荣，女，花旦；方凤媛，服装；戴五定，花脸；邹玲，女，扬琴；罗红，女，小生；蒋泽兵，小生；何细霞，女，正旦；刘美娥，女，正旦；方伟，司鼓；杨克红，主胡；周民主，老生；李辉群，女，正旦；易文，小生；何细华，女，二旦；刘素娥，女，扬琴；孙春归，打击乐。

    第十代：龙双球，女，正旦；龙冬梅，女，正旦；毛召丰，唢呐；刘望平，打击乐；万燕瑞，主胡；杨涛，司鼓；胡涛，司鼓；李学琼，女，正旦。

    岳阳花鼓戏经过200多年的发展，形成了以下特征：

    1.伴随民俗活动产生和发展对民间习俗的依存性。

    2.在早期的祭祀形式“正五八腊”节日和平常的婚寿、喜庆活动中，形成了一批特定剧目和活动形式，因而形成了参与礼俗活动的规律性。

    3.已经整理的剧目有123出（折），因此传统剧目具有丰富性。

    4.剧目题材有反映历代政治、军事事件的故事剧，也有反映民间日常生活的劳动与爱情小戏，还有艺人、文人创作的时装戏，也有百姓在田间，山中创造的情歌戏调。剧目题材具有多元性。

    5.岳阳花鼓戏声腔音乐，分锣腔与琴腔两大类。其旋律轻快活泼，音乐形象鲜明，乡土气息浓郁，深受观众喜爱，因此声腔具有多源性。

    6.演唱中运用地方语言，吸收了民间艺术进行表演，引起了声腔艺术的变化发展，又丰富了表演艺术程式，深受群众欢迎，因而形成了声腔和表演艺术的地域性。

    7.表演艺术从生活真实出发，粗犷细腻，具有浓郁的生活气息。如：以“八步图”、“三盘”、“四门花”等组成各种扇舞，用以表达不同人物的不同心情。旦角的表演以“三娇”、“三妖”、“三俏”独具特色，小生的褶子功、小丑的鼻须功深受观众喜爱，因此具有戏剧技艺的稀有性。

    8.既有官班、科班的城镇演出，也有专为乡村酬神求水、消灾、灭病的演出，还有围鼓堂的围鼓坐唱，因此，具有形式多样和演出的灵活性。

    岳阳花鼓戏，在湖南省及全国地方戏剧中占有其重要地位，它是岳阳地区及周边市、县优秀戏剧艺术及民间艺术的代表作，挖掘、保护、抢救和继承的价值主要是：

    （一）学术价值：岳阳花鼓戏形成、发展、流行于湘北及湘、鄂、赣毗邻地区，深深地植根于岳阳民间。其舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演乃至演出场所和演出习俗，都承载着大量的岳阳历史文化信息，是研究岳阳历史文化和民风、民俗的宝贵财富。

    （二）文化价值：岳阳花鼓戏保存了丰富的传统剧目、声腔、音乐和表演艺术，是研究中国戏曲流变、地方剧种形成与发展的宝贵资料，挖掘、抢救和保护岳阳花鼓戏，可以丰富完善中国戏曲发展史，推动地方文化的健康发展。

    （三）历史价值：岳阳花鼓戏剧目大都来自历史演义、民间故事和话本，也有贴近时代、反映现实的剧目。因此，能反映一定历史时代的生活、时代的变迁、传统习俗、人们的情感和审美意识。

    （四）实用价值：发掘、抢救、保护岳阳花鼓戏，对岳阳地区及周边的精神文明建设，丰富人民群众文化生活，提高人民群众的文化素质，促进旅游事业的发展，构建社会主义和谐社会，都将产生极大的促进作用。

    2008年，岳阳花鼓戏被确定为第二批国家级非物质文化遗产名录项目。岳阳市花鼓戏剧团为该项目的保护主体。