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零陵花鼓戏

    零陵花鼓戏，又称永州花鼓戏，是湖南六大花鼓戏流派之一，至今已有100多年的历史。零陵花鼓戏高亢优雅，清丽婉约，乡土韵浓，极富艺术感染力，深受广大群众的喜爱。

    零陵花鼓戏，旧称花灯，或名调子。有祁阳花鼓灯和道县调子戏两个艺术路子，是在民间歌舞演唱的基础上发展起来的地方小戏剧种。新中国成立后，祁、道两路合流，定名为零陵花鼓戏。

    祁阳花鼓灯与道县调子戏的分布，大体以零陵与道县接壤的宜山、麻山、大垒山为分界线，山北为湘江流域，山南为潇水流域。花鼓灯以祁阳为基地，流布于湘江流域的今祁阳、东安、双牌（原属零陵）及邵阳、新宁和衡南、常宁、祁东等地。调子戏以道县为基地，流布于潇水流域的道县、宁远、江永、江华等地。因零陵与广东、广西、江西、贵州毗邻，所以零陵花鼓戏在广东、广西、江西、贵州许多地区都有流传。

    祁阳花鼓灯源于两种不同的歌舞演唱形式。一是源于民间“车马灯”。每年正月，“车马灯”跟在鱼龙、狻猊的后面，一丑骑马前导，一旦乘车后行，锣鼓管弦伴奏，载歌载舞。二是源于巫师“出脸子”。祁阳习俗，群众为祈求人畜平安，驱瘟消灾，在立冬前请巫师唱“庆神戏”，或三年、或五年一届，村村如此。

    道县调子戏源于民间“戏狮子”的歌舞演唱。每年正月，村人演唱“狮子大调”先耍狮子，再耍武术，最后由一旦一丑唱“对子调”，由此逐渐发展为情节简单的“狮子戏”，这也就是道县调子戏的雏形。

    零陵花鼓戏至今已有了100多年历史，大致可分为起源、形成、发展三个演变时期。

    地花鼓演出时期。这是花灯、调子的萌芽阶段。禾堂坪、院墙内均是其演出场地，故名地花鼓。

    草台戏演出时期。这是花灯、调子的形成阶段，即从歌舞型的演唱形式，逐渐过渡到以说唱为主的戏曲形式。这时已由地花鼓转向临时扎的土台上演出，谓之“草台戏”。

    城镇剧场演出时期。这是祁、道合流，形成零陵花鼓戏并趋向成熟、完善的阶段。新中国成立后，花鼓戏班社开始进入城镇剧场（院）演出。在政府的大力扶持下，成立了专业剧团，进行改人、改制、改戏的三改工作，提高了艺人的政治觉悟，革除了旧的陈规陋习，健全了组织机构，使零陵花鼓戏走上了全面发展的道路。

    零陵花鼓戏的舞台语言，花鼓灯说祁阳话，语气平稳，声调柔和。调子戏说道县话，语气高亢。同为一字，祁阳话念平声，道县话念仄声，新中国成立后，祁、道两路合流，舞台语言逐渐规范化，统一使用祁剧永河路的舞台语言。

    零陵花鼓戏剧目比较丰富，多来源于民间，土生土长，大多是根据现实生活、民间传说、神话故事改编而成，又掺杂了弘扬中华民族传统美德，如惩恶扬善、崇俭戒奢、褒勤贬懒、孝亲尊师、扶弱济贫等诸多方面的内容。这些剧目，既体现了民族智慧和人生哲理，又让人们学到了很多知识，深受群众喜爱。

    传统剧目有《三看亲》、《赶子牧羊》、《打鞭进城》、《王祥卧冰》、《闹酒楼》、《跑菜园》、《乌英晒鞋》、《私访华容》、《打安徽》、《王三戒烟》、《嫖院》、《卢秀英上门》、《大闹图》、《阴阳扇》、《兄妹观花》、《补鞋》、《补碗》、《打铁》、《蓝桂芳打酒》、《王婆骂鸡》、《瞎子闹店》、《艾伯伯讨账》、《翠鸟衣》、《摸花轿》、《哑姑泉》、《荔枝换降桃》、《王二讲理》、《娘送女》、《打腊里婆》、《寡妇上坟》、《放火救夫》、《双划船》、《磨豆腐》、《孟姜女》、《双采莲》、《李正耕田》、《云南寻夫》、《娘送女》、《服药》等118出；现代剧目有《水牛》、《四亩大丘》、《韩梅梅》、《谈不拢》、《山村兽医》、《白毛女》、《杜泉山》、《雷雨》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《中秋之夜》、《红灯密码》、《琼花》、《山乡红梅》、《祝福》等100余出；自创剧目有《零陵大火》、《红娃》、《冰雪红梅》、《红哨》、《把一切献给党》、《拆墙》、《夜奔瑶寨》、《莲花吐艳》、《月明心亮》、《献礼》、《渡口把关》、《响姑》、《蜂场新人》、《雕龙宝扇》、《破瓢记》、《野坳谷》、《古松下的旋律》、《贵客来》、《算命记》、《死去活来》、《三个和尚》、《有样看样》、《考验》、《黄荆树》、《双喜临门》、《双还账》、《两亲家》等28出。

    音乐。零陵花鼓戏的音乐，主要是由祁阳和道县调子戏合流而成，包括声乐曲和器乐曲两大部分。声乐曲即唱腔音乐，由各种不同特点的声腔结构而成。器乐曲即伴奏音乐，包括管弦乐和打击乐。

    唱腔。音乐源自山歌、民歌、小调、巫曲、说唱等民间音乐，属于调子腔，为曲牌连缀体。分为走场调、川调、小调（分为地方小调和丝弦小调）等三大类型。

    伴奏音乐分为文、武两场。文场为管弦乐，以皮琴（道县调子为碗胡）为主奏乐器。武场为打击乐，以战鼓具有特色，

    是一种色彩性很强的高音乐器，音高厚实，清脆明亮，战鼓两面用上等水牛皮蒙扎，鼓面直径约2.4分米，鼓身呈圆形，桶高1分米，用数块0.33分米宽的杂木板拼装而成，牛皮鼓面用竹钉在鼓身密密钉牢。鼓槌一般长2分米多，大端直径1厘米，末端直径1.6厘米，多用羊刺木制成。另外，其小锣呈碗形，故有“碗罗”之称，也是一种色彩性很强的高音乐器。

    零陵花鼓戏是在“对子调”的歌舞演唱形式的基础上发展起来的。其表演是旦舞手帕，丑挥纸扇，走矮前，绕旦回旋，相互对唱的一种生动活泼的演唱形式。因此，矮步、扇花就成为零陵花鼓戏表演艺术最重要的基本功。

    在语言方面，零陵花鼓戏从本地方言发展定型为以零陵官话为主，显得通俗易懂。在北派祁阳路子里，善于对不同角色用不同的语音来表达：如老生用沙音；小生用子音；旦角用窄音；花脸用霸音或喝音。在南派道州路子里，则多加以衬词如“哟衣哟”、“哪嗬嗨”等，具有浓厚的乡土气息。

    零陵花鼓戏有丑、旦、生、净（花脸）四大行当，从年龄、性别、出身、职业等几个方面塑造不同的人物形象。

    零陵花鼓戏表演手法和技巧吸取众家之长，融合民族舞蹈、武术、杂技的技巧，形成唱、念、做、打四种功法，并提炼出更进一步的手、眼、身、腰、步相配合的艺术技巧。零陵花鼓戏主要以扇子舞和矮子路为表演手段。

    扇子舞各行均用，但以旦行用得较多，通过不同的扇花表现人物不同的情绪和不同的场景。

    矮子路是零陵花鼓戏表现力极强的一种技法，屈膝或半屈膝，蹲身，抬头、直腰，右手持扇在头上或腰间舞花，左臂前后摆动，以跑跳节奏行走，可快可慢，可左可右，可进可退，也可原地踏步。矮子路为丑行专用，功在腰、腿、脚上。

    零陵花鼓戏的唱腔圆润流畅，悦耳动听，非常优美，具有感人肺腑的艺术感染力。零陵花鼓戏的脸谱很有特色，通常用红、黑、白三色为基色，在脸部勾勒出精巧的图案、明晰的线条，把不同人物形象勾画得惟妙惟肖，栩栩如生，动感十足。

    舞台美术脸谱。在“两小戏”演出初期，化妆用手或羽毛勾画，用色单纯，为红、白、黑三色。脸谱简单粗糙，随意性强。以后发展到多角行当，唱半戏、半调时，受祁剧影响，开始用笔化妆，勾画始有讲究，要求五官突出，轮廓分明。在服饰方面，初期没有行箱，服饰简单，穿破袄、缚草绳，就是小丑的打扮；“月蓝衫子套背褡”，就是小旦的装束。职业班兴起以后，才有班主自置的行箱。专业剧团成立后，服饰基本上齐备。

    零陵花鼓戏艺人的培养，1949年前为“科班”，一般是利用农历二月或秋收的腊冬季节开科教戏。坐科年限少则一月，多则半年，也有续学二届的。教学方法：一人教，集体学。教学内容：先学对子调，后学“两小戏”、“三小戏”，学会几出戏就搭班演出，参师深造。比较有名的科班或教馆有：

    清光绪二十二年（1896），班址设立于道县上追塘的“学字馆”。

    清光绪二十三年（1897），班址设立于道县桥背街的“清字馆”。

    成立于民国六年（1917），班址设立于道县上追塘的“老人丑班”。

    成立于民国十年（1921），班址设立于祁阳闵公祠的“双字馆”。

    成立于民国十六年（1927），班址设道县现石洞的“廖有仔班”。

    成立于民国十六年（1927），班址设立于祁阳于碧町的“玉字馆”等。

    据不完全的调查统计，祁阳花鼓灯立有班名的计有：民国时期有，赵明友、王南宁的同乐园，曾昌茂的喜元班，曾庆官的三喜园，周祖连的喜庆园，邓龙林的福兴班，唐子文的春兰园，肖定杨、刘兰秀的双和班，胡腊的幸福班，龙发苟的洪福班，肖桂林的三星班，以及以丑行艺人为班主的清宣统年间的石和尚班，民国时期的陈松林班、胡明友班、周上仁班，龙发班等。

    道县调子戏半职业班有：民国时期和尹告告班、杨元品班，及1953年的杨元启班。

    江永调子戏半职业班有：民国三十年（1941）的蒋建苟、罗喜友班。

    宁远花灯戏半职业班计有：民国三十六年（1947）曹福龙的胜利班和唐开明、唐忠发的义和班。

    新中国成立后，大多数民营剧团成为集体所有制演出团体，近年来一些民营专业剧团和半职业剧团也陆续出现。

    与零陵花鼓戏艺术相关的制作作坊有：

    道县“入花堂”，手工纸艺作坊。道县湾里街人杨韶清，生于道光年间，二十多岁时开设入花堂。先扎纸马，后学做盔头、髯口、刀枪把子等。家艺渊源，四代相传，迄今已有130多年历史。

    永州“惠生堂”。惠生堂迄今已有113年历史。惠生堂以做盔头为主，兼做髯口，还刺绣戏剧服装。销售于永州所属各县的祁剧、花鼓戏班社及桂北、赣南和粤北的连州、来昌、韶关等地。

    零陵花鼓戏作为非物质文化遗产项目极具欣赏价值。零陵花鼓戏虽是湖南花鼓戏六大流派之一，但在戏剧路子、音乐唱腔、表演手段等方面，都由两种不同的风格合成。如南派表演歌舞，北派表演正剧；再如，同一剧中的曲牌，南派用商调式，北派则用角调式，这些个性特色，是其他剧种与流派中所没有的。零陵花鼓戏通过唱、做、念、打四种表演手段和丑、旦、生、净四个行当的区分，刻画人物思想感情，塑造人物形象，那种旦舞手帕，丑挥纸扇走矮步，绕着旦转圈，相互对唱的形式，显得十分生动活泼。零陵花鼓戏，以浓郁的生活气息和乡土风味感染观众，怡情悦性，极具观赏价值。

    零陵花鼓戏具有突出的社会价值。零陵花鼓戏的剧目很多，土生土长，多来自民间传说、神话故事、哲理、名言，通过舞台呈现，让广大观众看到了民族的智慧，领悟到了人生哲理，有助于人们道德品质的熏陶和思想智慧的启迪。零陵花鼓戏曾一度攀越巅峰，声名远播，不仅在永州境内的11个县区流传，在邵阳、衡阳、郴州以及广东、广西、江西、贵州部分地区都广为流传，并且与邵阳南路花鼓、桂林彩调、粤北和赣南的采茶戏等有过交流和借鉴，促进了区域文化的交流与融合。

    零陵花鼓戏具有历史文化价值。零陵花鼓戏已有100多年的历史，是湖湘文化中经典的篇章。它的生成、语言、音乐都与环境密切相关，随着时代的进步，地方音乐也将向现代音乐进化。因此，零陵花鼓戏必然会成为历史文化遗产。

    2008年，零陵花鼓戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。永州市零陵区花鼓戏剧团为该项目的保护主体。