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湘西苗族服饰

    湘西苗族服饰是最为古老、最为奇异的苗族原生态文化之一。而在我国斑斓的苗族服饰史册中，湘西苗族服饰是其中光辉夺目的一章。

    秦汉至唐宋年间，从有限的汉文典籍记载中可以看出，湘西苗族服饰已处在不断的发展变化之中。唐宋期间，湘西苗区的经济有了较快的发展，苗族的衣着也就更加讲究和美观。

元、明至清“改土归流”前夕，湘西苗族服饰在继承原有传统的基础上不断充实、完善、创新，从而使得自己的服饰发展到一个新的高峰。“改土归流”后，随着汉、苗交往的日益增多，在苗族沿边地区，苗族服饰才逐渐趋于汉化。而在湘西“生苗”区，即凤凰、乾州（今吉首市）、永绥（今花垣县）三厅，“开辟”之初，清朝统治者曾采取一些措施，企图对“生苗”强行同化。

    湘西苗族服饰的款式繁多，这源于湘西苗族支系的繁多。据同治年间《永绥厅志》卷六记载：“考各志统谓之红苗。”湘西苗区居住的苗族支系主要是红苗，此外还有青、黑等数十种苗族服饰之分。支系不同，服饰各有特色，如青苗，“衣皆用麻”；白苗，“衣尚白，科头跣足，盘髻粗簪 ”；九股苗，“服尚青”；黑山苗，“以蓝布束发”；西溪苗，“女裙不过膝，以青布缠腿”；平伐苗，“男子披草衣，短裙；妇人长裙，绾发”；东苗，“男以花布束首，著浅蓝短衣；妇绿布裳，缘绣，两袖甚窄”；花苗，“所著裳服先用蜡绘于布而后染，既染去蜡，则花见”……以上支系、亚支系苗服，《百苗图》所记基本相同。这便是湘西苗族服饰款式及头饰出现小的差异的根本原因。

    近代以来，据石启贵《湘西兄弟民族介绍》（原抄本存湖南省吉首市档案馆）记载，20世纪40—50年代初，湘西苗族男子衣裳，“崇尚古装，包头系腰，跣足跛行”。“首帕普遍喜爱青、黑色，缭绕头部，至少需挽五六道，亦有挽十余道者，挽戴头上。帕长丈余，前后包成人字形，大如斗笠。放顶露外，悬帕一端，吊其耳边。近于苗汉人杂居处亦有喜戴帽子者”。衣服，靠近汉族地区或汉族、苗族杂居区，“概系短装”，但仍“对襟少而满襟多”。每件衣服一般安纽扣5颗，衣袖长而袖口小，亦有袖口放大的。下摆喜宽，过腰喜大。“有一般青年好奇者，在胸前、袖口、衣领处滚边绣花，色彩鲜艳。民国以来，较为进化，对此滚边绣花服似少见之”。裤子短、裤头大，裤脚亦大，疏松异常。“近有剪发、习汉装、穿长衫套马褂者。但为数较少，不上百分之一。男子均以黑帕缠腰，青布裹头腿，也有喜色花裹脚的”。

    这一时期，湘西苗族女子，“喜用青黑头帕包头，发不外露，平正不偏斜，末挽一道要齐额上”。“此乃乾、绥、古、保之苗俗，惟凤凰妇女爱花帕，男子亦同，头帕缭绕，褶叠极多。若遇严寒，加包短帕一节，长约一米，由前额包向脑后中部。帕之两端，紧箍两旁，连两耳都包在内，不透风寒。女子发型尚古式，不剪发，绹独辫”。“衣服腰大而长，袖短无领，袖口大约尺许，袖长齐过长腕而已。胸前及袖口照例要滚绣花边，加栏杆花瓣于其间。还有开岔及放摆，前后两面之边缘，都刺绣及安云钩。衣全是满襟，无对襟式”。“纽扣部位例安五颗，腰系红、绿或黄色之湖绉细帕，帕两端吊悬于右方。间有无此绉帕，是系花带和腰裙。裤子短，裤脚大，绲绣花边或数纱边。此是今日苗族妇女服装也。有礼裙，长而宽。缝成褶叠，下脚边沿满绣花纹，缀花瓣，五光十色，鲜艳美观。此裙苗乡仍存，只是在吃牛、接龙盛大祭典方穿之，故称礼裙。鞋子绣花，头尖口大，后跟上耳”。布袜喜好蓝色，要上船底，边钩三针。每缝制一双袜需二三天至五天，更精者需七天。此袜喜庆穿之。“平日是色布裹脚，穿草鞋。还有银饰披肩等多种佩饰”。

据实地考察，上述苗族男女传统服装和银饰，在湘西凤凰、花垣、吉首、古丈、保靖等县（市）的苗族聚居区，至今依然流行。但所发生的变化是：现多为中老年人穿着，年轻人穿着者少；节日喜庆时穿得多，平时少穿或比较简单；在家生活的人穿得多，出外工作或读书的苗族人士一般已改穿汉族地区流行的时装。伴随着时代变迁，传统苗族服饰艺术已显出衰落的态势。面对这种状况，唯一可做的是对之多一些关注、研究和保护。

    一、湘西苗族服饰的类型

    湘西苗族服饰的主要类型：按性别分，有男装和女装；按面料质地分，有棉布衣和蚕丝衣；按年龄分，有老年装、中青年装和儿童装；按时序分，有春秋装、夏装和冬装；按制作工艺的繁简分，有常装（便装）和盛装；按裁剪缝制的形式分，有满襟衣和对襟衣（对胸衣）；按有代表性的地区分，有花（花垣）保（保靖）型、凤凰型和吉（吉首）泸（泸溪）型三个款式。

    1.花保型：花保型衣饰主要流行于花垣、保靖、古丈、吉首等县市。妇女穿圆领大襟右衽衣，习于卷袖，以露白色挑花袖套为美。上衣无盘肩花纹，衣襟纹饰多。佩戴绣有龙、凤、花、草、虫、鱼等纹饰的围裙，戴黑、白布帕或丝帕。头帕层层环绕呈螺旋状，额前绕成平面，脑后盘成梯形，末挽一道，平整于额眉。下着宽脚裤，裤下方有两道滚边，一道花纹，两道水纹或花带。穿花鞋。

    2.凤凰型：凤凰型服饰流行于凤凰、花垣等县。特别为上衣有盘肩花及两道滚边，衣襟纹饰较少。戴绣花胸围兜及银片胸围兜。下穿绣花裤。着绣花鞋。还佩戴银披肩及云肩。头缠花格布帕或丝帕，层层盘绕呈圆筒形，以高大为美。

    3.吉泸型：吉泸型服饰流行于泸溪、古丈、吉首等县市。妇女穿海蓝色立领大襟窄袖短衣，无纹饰，戴挑花胸围兜，男女均包白布帕，帕角绣青蓝白色蝴蝶，朴素美观，独具风韵。

    上述三种类型的衣饰款式基本相同，其基本特色是圆领右衽大襟衣，下穿栏杆裤。上衣的腰身和袖口部分肥大，胸前、托肩、袖口等处喜欢绣花滚边，裤脚较宽，裤筒下面至裤脚一般有三道纹饰。传统盛装着红色大褶绣花裙（也叫礼裙），裙长而宽，裙下沿边绣满花纹图案，并饰栏杆﹙即机织花边﹚等，五光十色，美观而富丽；穿绣花鞋，并喜欢佩戴银饰。

    二、湘西苗族服饰的基本内容

    从头到脚有头帕、披肩、上衣、围腰（女）、腰带（男）、花带、裤、绑腿（裹脚）、布袜和鞋。下面就其常装的头帕、上衣、围腰、花带、裤和鞋等做逐一介绍：

    1.头帕：湘西苗族的头帕，就色彩分，有青黑帕、青底白花帕、挑花帕和白帕等；从质地分，有布帕和丝帕。头帕长度一般在一丈二尺以上，长的达三丈六尺。包头帕是苗族人民普遍的传统习俗，男女青少年长到十二三岁时，必须掌握包头帕的技艺。平时是自己学包，有的是同辈或长辈教包。在包法上，有后方多层次的倒梯形，前额顶部圆平，后顶左右成角的女式青、白帕；有紧贴两耳、齐额向上缠绕多层次的顶凹边凸的女式长条花帕；有内包圆、前包平正、后方缠绕成粽角形的老年女式青帕；有以“人”字形显边，多层次折叠的男式帽帕；有内用家织青帕缠底，丝帕绕包外层的青年男女各式绣球帕；有折叠白帕板，线条明细，包帕上下圆边，以“人”字形连排构图式的男女青年凤冠帕；有构图精巧、勾花绚丽，包至额前分成“人”字形、所有穗须的尾部垂留于右耳上方的女式挑花帕等十余种。不管包哪种帕式，在包法上各有各的章法，但必须做到构图精巧，脉络清晰、折叠有致、平正不倚。苗族男青年总是戴上自己包的头帕去赶场、走亲和参加歌会，看去很是俊俏，显得分外精神；有的还把自己的头帕作为礼物，送给心中的情人，以示爱慕之情。

    苗族人民喜爱包头帕的原因，是因为非常重视头部的保护，认为头是神圣不可侵犯的。如果谁的头部被人随便乱摸，那便是一种极大的侮辱。

    2.上衣：湘西苗族男子的上衣，一般是对襟衣，衣袖长而小。衣服布料多为家织的棉布或棉纱与蚕丝混织的布。其色彩多为自家印染的青、蓝、花条格等。其中青年后生所着的花条格衣最富特色。纽扣用布条绞成，有五颗、七颗、九颗之分。平时劳动只穿两三件。每当节庆、赶集、做客等社交娱乐场合，有的青年后生，特别是未婚而家庭富有的，为使人羡慕其富有，把新衣都穿上，最多时达七件。在扣衣服时，最外层那件只扣最下面一颗纽扣，第二层扣下面两颗，依此类推，直到第七层才全扣。一眼看去，七层新衣显露无遗，极富特色。

    苗族妇女的衣饰显得丰富多彩。就其款式来分，有琵琶襟、四叉式、叠摆式、云襟式、四角挖云式等，特别是过腰大而长，衣袖宽而短，没有衣领。袖口最大的达一尺二寸以上。

    3.裤裙：湘西苗族妇女的裤裙，有绣花裤、绣花长裙、贴花红百褶大摆裙。裤子大都较短，裤脚肥大。裤筒边缘滚边，绣花或挑花。

    4.围腰：湘西苗族妇女喜佩围腰。其种类有满襟围腰和腹围腰两种。满襟围腰又称高胸围腰，腹围腰又称矮围腰。无论哪种围腰，上面都绣有花鸟虫鱼、龙凤蝴蝶等图案，给人以花团锦簇、富丽堂皇之感。围腰左右两耳缀上两条花带用来系结。

    5.花带：湘西苗族花带是一种小巧精致的民间工艺美术品。花带色彩鲜艳，图案纹样丰富多彩，在苗族工艺美术的百花园里是一朵柔媚多姿的奇葩。

    织花带的材料有棉线、丝线两种。工艺程序是将经线预先固定在特制木架上，根据要织的图案，安排中间花纹丝线的蓬数（对数），按奇数排列组合，一般为21～29蓬，多可达到百余蓬。花带的宽窄取决于其蓬数的多少，蓬数越多则花带越宽。花带纹样的衬边经线多少可视其花带的宽窄而定。全部经线固定后，用一根扁长牛肋骨，长5～8寸，两头翘起，一头滑尖的铜挑，挑数经线，后穿纬线来回编织打紧。常见图案纹样有双龙抢宝、双凤朝阳、喜鹊闹梅、蝴蝶采花等。图案纹样可二方连续进行变化，也可一样连续到底。总之，图案纹样变化无穷而小巧精细。     花带是苗族女子智慧的结晶，它除了用于一般的装饰外，还具有联系青年男女爱情的纽带作用。当一对青年男女相爱之后，女方送给男方的定情信物常常是花带。男方得到花带之后，心情特别愉快，随时都将花带系在贴身衣服上，并有意露出花带的须头，以便让人们知道已经有一个年轻姑娘爱上他了。

    6.鞋：湘西苗族所穿的布鞋，以女鞋、童鞋最有特色。鞋面均绣有各种图案，工艺精湛，样式古朴。女式花鞋有船头鞋、气筒鞋、鲇头鞋、圆口鞋、瓮鞋（蚌壳鞋）、钉钉鞋等。童鞋有虎头鞋、猫儿鞋、兔儿鞋、长统鞋等。这些花鞋的共同特点是正底，不分左右。

    最为精美的是船头花鞋，头尖底窄，开口较大，后跟上耳，以便穿着。这种鞋式又分老人的和年轻人的两种。鞋面同样是由两块小鞋面合缝而成。年轻姑娘的船头花鞋，鞋面分两节，鞋尖一头用淡红绸底，一般绣上“蝴蝶闹莲”，即鞋尖上有一只蝴蝶栖于莲花上，花瓣向两边铺开。后一节使用蓝底或绿底，上绣六瓣花朵，形似桃花。鞋口用约五分宽的青绸镶边，绣各种花纹。后跟有耳，绣有蝙蝠或花朵，有的是挑花。鞋底有一层沿边，头尖底正，尖处挑梅花针。下一层底，须切边。老年妇女的船头鞋与青年姑娘的制作方法一样，但鞋面不分节，只是一层青绸底，鞋尖只绣蝴蝶或花球。

    三、湘西苗族服饰中的纹饰部位及式样

    湘西苗族服饰分盛装和便装。盛装为节庆的礼服，便装为日常生活中的穿着。一般来说便装的制作较为简单，装饰较少，而盛装就大不一样，除了质地讲究、制作精细以外，其部位的装饰十分突出，如衣袖、衣领、盘肩、衣襟、衣背、衣摆、裤脚等都要挑绣各种图案和纹样，有的还缀上银饰，显得非常华美。各部位装饰的式样有100多种。纹饰部位有衣袖、套袖、盘肩、衣襟、衣摆、裤脚等。

    衣袖：有两道滚边，绣有花、鸟、鱼及人和树。其花纹精美，是展示技艺的重要之处。

    套袖：套袖亦称假袖，长约一尺，是套在外衣的里面，由内向外翻，露于外衣衣袖外。它一般以白布为底，上有两道滚边，绣有蝴蝶、花鸟、人和树。套在衣袖外，显得美观雅致。

    衣襟：是服饰的重点装饰部位，有两道滚边，绣有喜鹊登梅、锦鸡高鸣、双龙抢宝、蝴蝶起舞、梅花盛开等图案。在色彩和内容上都颇为别致，耐人寻味。

    盘肩：有三道滚边，绣有石榴、牡丹、梅花等花纹，绣工精细，构图匀称。

    衣摆：盛装衣摆有滚边，其绣品有蝴蝶、水波、六耳格等花纹图案。

    裤脚：有两道滚边，其绣品有水波纹、六耳格纹、人犁田、鲤鱼跳龙门等图案。

    四、湘西苗族服饰的刺绣工艺

    湘西苗族黛帕（姑娘），心灵手巧，经过辛勤的艺术劳作，制成精美的花衣，用来装点自己美丽的青春。苗族服饰，富有代表性的是胸前花、衣袖花、裤脚花、围裙花、白衣袖花等。这些花边是经过剪花、描花与绣花等多种工艺制作完成的。

    剪花，湘西苗族习惯叫凿花、扎花。它是绣花的底样，其制作方法有用剪刀铰成的；有用蜡油盘拓纸，小刀仔细戳镂而成的。两种方法需用细针在纸面上刻扎许多针孔或刀痕路线，提示绣法和重点。这样制作的花纸，造型古朴、浑厚。它的表现手法常见的是花中有花，花中有鸟，鸟中有花，即把鸟的造型与花的形状结合起来，生动地描绘出鸟在飞翔与花在迎风飘荡的一瞬间，简练概括，装饰性极为强烈。

    在场头市尾，卖剪花的苗族妇女支开弯把黑布伞，倒铺于地，摆上精致、洁白的花纸，在黑底布的衬托之下，花纸显得格外明晰、醒目，吸引着苗家姑娘们争相选购。在湘西，要算泸溪县踏虎的剪纸花样最为出色，家传数代而成为专业艺人的黄靠天是佼佼者。在全盛时期，剪花还行销到邻近的川、黔边境乡村。

    湘西苗族描花是基于剪花后用于服饰的工艺，同时又是绣花的底样。由于剪花底样在绣花时不易保存，容易破损，纹样又受剪刻工艺的限制，没有描花来得自由便利，因此，在19世纪末，原古丈县葫芦坪的石老二开始描花。石老二早年在北京从学，后专学画花。返回湘西后，在当地为苗族服饰描花，颇受欢迎。后来，花垣县腊尔铺王正文（1979年春病逝）年轻时在石老二家学画三年，之后就以此为艺，走遍了古丈、保靖、花垣、吉首各县苗区，串乡赶场，推广、传授服饰描花，成为专业艺人。在20世纪30年代后期，王正文定居花垣县麻栗场，授徒秧初成（原湖南省美协会员，已故）、秧初新（中国工艺美术学会会员、湖南省美协会员）。新中国建立后，王正文从1954年至1974年常年为花垣县民族贸易公司描花出售。他所绘的花鸟雅致、纤细，结构严谨。秧氏兄弟在此基础上又有所发扬。他俩借鉴民间剪花、石刻、古本书籍纹样，所画花鸟柔媚多姿、生动活泼，表现手法十分浪漫。描花艺人们匠心独具，不用起稿，从某一局部起笔，匀称自然，可以发展成一个完整的构图，把画面安排得天衣无缝。除了这些专门描花的艺人外，苗族妇女也有不少描花能手，自绘自绣。描花是执小号手笔，蘸上山里掘来的赤石磨成的颜色，描绘于蓝、青（圆羽绸等）深色布料上。

    剪花、描花目前仍在湘西苗区流行，凤凰苗区多采用剪花，风格以碎小、连续纹样为主；其他苗区多采用描花，以粗犷、饱满著称。两种艺术所表现的题材多是民间熟悉的传统纹样，如反映家庭幸福愿望和发展生产的“喜鹊噪梅”、“双凤朝阳”、“五谷丰登”、“反秧绵绵”、“双狮滚球”、“双龙抢宝”等；反映青年男女爱情的“鸳鸯戏荷”、“鱼水相怜”等；植物中常用荷花、牡丹、百合、草卉等；动物喜用蝴蝶、喜鹊、蝙蝠、龙、凤等。取材不仅丰富多彩，而且富有浓厚的乡土气息和独特的艺术风格。艺人们大胆地运用夸张概括的手法，巧妙地把所要表现的对象加以必要的变形处理，着重刻画动物、花卉的精神，以神传真，不受自然形态的拘束，从而使主题更加突出，造型更加完美和富于装饰性。

    苗族少女自小就学习绣花，准备自己在结婚时的盛装和走亲时的礼服。若某一苗家女子不会绣花或不穿花衣，她的伙伴及多情的男子都不屑于亲近她。她们制作的钱板袋、烟口袋，多是送给丈夫或赠予情人的，一针一线的彩丝，交织着她们的爱情。因此，绣花就必然满怀各种快乐的感情与愿望，使绣品格外精美。绣花丝线现有工厂生产，丝摊销售，但苗族仍保持着自家养蚕结茧，煮丝纺线的习惯。绣花用色，常是深色底布绣以大红大绿。将深浅相间的色丝，鲜艳明快、对比强烈的色丝，用在深色底布上，有着调和、稳定的色彩效果，花也显得华丽而沉着。年老妇女多用单纯、素雅的花边，有庄重、朴实的感觉。绣制前，把底样粘贴或描绘在布面上，绷在小竹架上。分段铺成，用挑压法处理枝叶，用结子锁丝或齐针法处理花朵及鸟兽，有的还采用当地俗称“东洋栏杆”（栏杆即机织花边）的单色平铺绣法，具有绘画平涂的装饰趣味。

    五、湘西苗族服饰的特征

    湘西苗族服饰的特征是：衣带尚红。湘西虽有红、黑、青、花、白等多种苗族支系，但以红苗最多。红苗跟其他苗族支系的区别在于衣带的颜色，“其衣带用红者为红苗”（清严如煜《苗防备览》“风俗考”）。按日人鸟居龙藏《苗族调查报告》，以着红色衣服者为红苗。经考二者均无差错。衣带尚红，这是红苗的主要标志；而喜着红衣，这亦是红苗的一大服饰习俗。如居住在沅水中游一带的红苗，特别喜爱制作和穿精致的红衣、红裤、红鞋、红百褶裙，戴红帽子（男装），甚至旧时苗巫师的法衣也是紫红的。凡苗族姑娘的嫁衣和老年妇女的寿衣，必有一件红棉衣。妇女们对红棉衣十分珍惜，出嫁后穿一段时间就换掉，以后寒冬腊月走亲、赶场、喜庆节日才穿上它，以此为荣耀。老年妇女满花甲后，又制一件，作为寿衣，以此为满足。他们说这红衣是用“辰砂”（辰溪出产的朱砂）染成的，用之能防虫毒、防疾病，还能除鬼祛邪，因而积久成习。因红苗在湘西居多，所以在清代的各地方志中将湘西各个分支的苗族“统称之红苗”（同治版《永绥厅志》卷六），红色也就成了湘西苗族服饰的主色、标志色，直至如今。

    “衣必常暖，然后求丽”，强调了服饰的实用价值。湘西苗族服饰即起到了御寒防晒、掩形遮羞的功能。为了适应湘西高寒山区的气候环境，他们“当暑用葛，夏土绢，隆冬御寒羊裘居多”（同治本《永绥厅志》卷六）。为了方便山区行走和从事劳动，他们由裙而裤，且裤仅齐膝，“短衣跣足”，因而能练出攀缘如猴的本领；出于原始的宗教信仰，为了除怪驱鬼，他们用“辰砂”染衣制裳，充分体现了苗族服饰的实用价值。

    沈从文在《湘西苗族的艺术》一文中写道：（湘西苗族服装）使用的材料，尽管不过是一般木机织的深色土布，或格子花，或墨蓝浅绿，袖口裤脚多采用几道美丽的边缘，有的是别出心裁的刺绣，有的只是用普通印花布零料剪裁拼凑，加上个别有风格的绣花围裙，一条手织花腰带，穿上身就给人一种健康、朴素、异常动人的印象，再配上些飘乡银匠打造的首饰，在色彩配合上和整体效果上，真是和谐优美。并且还让人感觉到，它反映的不仅是个人爱美的情操，还是这个民族一种深厚悠久的文化，体现了传统、朴实的美术价值。

    2008年，湘西苗族服饰被确定为第二批国家级非物质文化遗产名录项目。湘西土家族苗族自治州民族事务委员会为该项目的保护主体。