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蓝印花布印染技艺

    邵阳蓝印花布

    邵阳蓝印花布主要分布于邵阳县五峰铺镇、塘渡口镇、塘田市镇、白仓镇、古县城、宝庆城及周边城镇。解放初期，仅县城宝庆就有特大染坊八家，中心染房三十多家，1986年，邵阳蓝印花布的最后一家染房在五峰铺镇停产。

    邵阳蓝印花布源自远古时代苗、瑶人民的“阑干斑布”和蜡缬，是由境内苗族、瑶族的蜡染演变而来的。据《宝庆府志》、《邵阳县志》记载：唐代，邵阳各地引种棉花，棉纺织布业兴起，邵阳人在蜡染的基础上以豆浆石灰代蜡的防染法，所以邵阳人称这种防染的布为豆浆布。明清两朝和民国时期，是邵阳蓝印花布业的全盛时期，邵阳成为华南、西南地区的蓝印花布生产、销售中心。新中国成立后，蓝印花布逐渐衰落、消亡。

    邵阳蓝印花布是一种集民间美术与民间手工技艺于一体的民间艺术。它是用防染白浆印花靛蓝染色的双色布。分蓝底白花和白底蓝花两种，具有染而不褪，耐洗耐晒，纹形图案愈洗愈鲜的特点。邵阳蓝印花布属镂空印花，其工艺流程是：先用厚实的油纸雕刻出所需要的图案花版，然后把花版压在布料上，在花版的缕空处刷上一种用石灰与豆浆调和的防染浆。待晾干后将布料投蓝靛染缸中加染，染后去灰浆，漂洗晾干整平而成。

    邵阳蓝印花布的图案内容大多取材于民间传说或吉祥纹样，最具代表性的有《凤凰牡丹》、《狮子戏珠》、《金鱼戏莲》、《吉庆有余》、《凤鹿》、《鸳鸯戏水》、《鹿鹤同春》、《蝶戏牡丹》等。

    一、邵阳蓝印花布的生产工艺

    邵阳蓝印花布只用一套色彩，生产工具简单，操作简便。

    1.花版：用桐油浸泡过的厚质纸板，描上设计好的图样，用刻刀镂刻成透空的花纹漏版。

    2.布料：用棉纱纺织的白色土棉布。

    3.防染剂：用石灰和豆浆按比例调和成的粉浆剂。

    4.染剂：将蓝靛草浸泡入石灰水中，一周后去渣，沉淀后去清水，即成靛蓝。

    5.染缸、染坊、踩布石、晾布架。

    邵阳蓝印花布的主要作品有花布、被面、床单、门窗、桌布、包袱、枕巾、帐檐、腰带、头巾、围裙、兜肚、椅巾等，以蓝印花被面、床单、帐檐最为著名。

    二、邵阳蓝印花布技艺的传承　

    邵阳蓝印花布艺术的传承，以民间作坊式的传承为主，民国时期至新中国成立初，邵阳县城有8家大型染坊，30多家中小染坊，从业工人数千人。主要染坊有德福春、曾社纪等。尚在世的代表性艺人有：张步高（85岁）、朱清民（70岁）、刘新民（65岁）、蒋良寿（54岁）、蒋正西（60岁）。

    三、邵阳蓝印花布的基本特征和价值

    邵阳蓝印花布用简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴、自然、千变万化的蓝白艺术世界。它的基本特征是：

    1.实用性：邵阳蓝印花布因其深沉的蓝和纯净的白，自古以来深受人们的喜爱，淳朴的人们用它做服装、门窗、墙围、桌面、帐檐、围裙、包袱和兜肚。尤其是妇女对蓝印花布更是情有独钟。

    2.装饰性：邵阳蓝印花布虽然只有蓝底白花与白底蓝花两种形式，却具有强烈的装饰性和形式美。艺术处理上，在蓝白两色之间，注重大的色块对比和细部刻画，点线细密，巧为拼集，虚实明暗，妥加调配，使之具有质朴清新的美感。

    3.民俗性：邵阳蓝印花布与邵阳的乡间民俗紧密相连，在普通老百姓的生活中几乎无处不在，身上穿的、头上戴的、床上盖的、日常用的都是蓝印花，姑娘出嫁，嫁妆中必须有蓝印花被，洞房内可以看到全套蓝印花嫁妆。

    邵阳县蓝印花布是物质和艺术的统一体，不但具有普遍的实用价值，也具有很高的审美价值。蓝印花布所选用的纹样素材，往往都会含有某种吉祥的意义，直接或间接地反映了民众共同的心理状态、传统的民间风俗和审美情趣。

    邵阳蓝印花布，有自己独特的风貌和艺术价值。一是其印染纹样的形式美。在图案纹样的组织与表现方法上，常用大块的蓝底，中间以细小圆点组成大小不等的圈圈，给人以“辐射”的感觉，同时，产生疏密、聚散的变化，显现出活泼愉快的装饰美。构成蓝印花布纹样的虽然是平面造型中的点线画，受雕版局限，不可能细腻地表现对象，突出平面感和装饰味，但民间艺人善于化局限为所长，在印染花纹、斑点上做文章，于清新、质朴、明朗的总体风格中表现出丰富多样的审美效果，有的粗犷强烈，有的细致精巧，有的清朗秀朴，相互映衬，从平衡中见律动，使画面洋溢出浓烈的乡土气息。二是印染纹样的内涵价值。邵阳蓝印花布图案纹样的内涵主要来自汉文化的影响，也有多民族文化的痕迹，擅长用象征、比喻、谐音等手段，尽显中华民族厚重的文化积淀和淳朴的自然之美。

    2008年，蓝印花布印染技艺被确定为第二批国家级非物质文化遗产名录项目。邵阳县非物质文化遗产保护中心为该项目的保护主体之一。

    凤凰蓝印花布

凤凰蓝印花布，以沱江镇为中心，在凤凰县境内普遍流传。沱江镇在清朝初期名为镇竿镇，位于凤凰县的中部，西与贵州接壤，东与吉首、泸溪交界。此地环境优美，风景秀丽，沱江从腊尔山台地上发源，经过崇山峻岭，冲破万丈悬崖，流入沱江古城。这样优美的环境为蓝印花布这朵民间工艺之花的诞生和发展创造了有利的条件。沱江镇山清水秀，是凤凰县的政治、经济文化中心，长期以来，是湘黔边境重要的商贸集散地，其优越的环境和得天独厚的条件，使印染这一民间手工技艺得以流传，长盛不衰。

    凤凰蓝印花布印染技艺，主要分布在沱江镇、阿拉营镇、吉信镇、木江坪镇、廖家桥镇、山江镇、腊尔山镇等一带，以沱江镇为代表。

    蓝印花布印染这一民间手工技艺历史悠久，源远流长。它是用天然的植物靛蓝、染坊、白布制作而成的，因此它离不开靛蓝。远在先秦时，我们的祖先已经懂得采集和种植蓝草作为染料。道光《凤凰厅志•物产》记载：“曰蓝，终朝采蓝，蓝三种：蓼染绿；天蓝如芥，染碧，槐蓝如槐，染青，三蓝皆可作靛，色成胜母……”这说明在清末所使用的靛蓝就有三种。苗族学者石启贵在《湘西苗族实地调查报告》一书中记叙：“或者苗族染布，向用本地所产之土靛……土靛之种类甚多，大别之，可分家靛、野靛两种。”旧时的民间染坊，常见染坊墙壁上贴有“缸水调和”、“缸中取宝”、“缸中出金”等吉祥词。凤凰的民间染业大约起于宋初，盛于明清两代，到民国末年和新中国成立初年即逐渐衰落。刘氏家传染业已经传承了五代人，从刘大炮（即刘贡鑫）的曾祖起，大约在清代道光中期就开始从事染布行业，其祖父刘裕兴的染布坊十分兴隆，其父刘光成开始也盛行一时。传到刘大炮的手中时，沱江镇地区染行基本倒闭，印染技艺也随之消失，唯有刘大炮因全面地继承了祖业，时至今日还在继续从事印染这门传统手工技艺，并且传授给自己的儿子刘建明、刘建新，使传统手工技艺得以继续流传下去。近年来，随着旅游业的兴起，沱江镇出现了数十家蓝印花布印染手工作坊，使得这一传统手工技艺得以复兴。

    蓝印花布的工艺技术称为印染，而从事印染手工艺的人统称为“染匠”。石启贵在《湘西苗族实地调查报告》一书中，对染匠是这样介绍的：染匠，以染布为业。染布用土靛，变有用快靛（洋靛）者，一般将布下染缸三四次，每次由染缸捞出，均要洗净晒干，故染房周围都竖有染架。布染好后，用圆木柱卷好，以脚踩巨石滚压之，压过之布，正反分明，平光悦目。土法染布在我国各地都有，特别是居住偏远的少数民族地区，服饰及日常生活用品所用的布料，都是靠染制而成。现将蓝印花布印染技艺介绍如下：

    1.花版制作：制作花版时，匠师选用色质优良的皮纸，用糨糊裱成五层厚的纸版，晒干后再在纸版上涂一层光油，晾干后，即成较为坚韧的花版。花版的大小根据布幅的宽度和使用的长度而定。在纸版上绘制花纹图案，由匠师雕刻成印版。

2.花版的图案雕刻制作：雕刻时，首先设计好各种花纹图案，然后把设计好的花纹图案绘制在花版上面。传统图案纹样，一般都带有吉祥如意、洪福康乐、子孙满堂以及万福来朝之类的寓意，如喜鹊闹梅、凤穿牡丹、双凤朝阳、鲤鱼跳龙门、观音送子、鸳鸯戏水、双龙抢宝等。在花版上，染匠师傅用大小各异的工具进行雕刻。例如雕刻一只凤的图案时，其工具就有圆形凹筒铁凿、半圆形凹陷铁凿、长形铁凿、方形铁凿、菱形铁凿、三角形铁凿等30多种工具。一件蓝印花布印染质量的优劣一定程度上取决于花纹图案的设计、绘制和雕刻。

    3.蓝印花布花纹的印制：制作时，将白色家织布平铺在工作台上面，然后将花版压在白布上面，染匠师就用调好的石灰和黄豆粉拌和的灰浆，分次用刷子刮在花版上。刮浆时，分布要均匀，用力要均衡，直至将全部花版涂满。然后将花版轻轻取下，在白布上就出现了整块有序的花纹图案。

    4.晾晒风干：把印好花纹的白布悬挂在木架上，晾干。晾布时不能放在阳光下曝晒，这样会使印上去的灰浆融化流走。因此，晾布必须是通风透光的地方。

    5.下靛：就是投放染料，也叫调制染料。投料是一件技术性很强的工作，蓝印花布的色泽是否鲜活光亮，质量的成色是否上乘，都取决于染匠师投放原料（即下靛）这一至关重要的手艺。如果下靛多了，印花布的色泽就显得浓厚黑沉；下靛少了，印花布又显得平淡而无光泽。

    6.搅缸：染匠把靛下在一只很大的水缸中后，为了使投放的靛料均匀，必须用一根木棒在染缸里反复搅动，使靛水的浓度平和均匀。

    7.入染：又叫投染或浸染。制作时，将晾晒好的印有花纹图案的白布放入有靛溶液的染缸里浸泡，浸泡时间大约为十多分钟，然后把布取出以原样摆放于染缸之上的木架上，稍晾（即在空气中氧化）。稍干后，又将布料放入靛染缸里浸泡，第二次时间约十分钟左右，这样反复操作十多次，即可达到所需蓝色的程度。这就是“青出于蓝而胜于蓝”的来历。

    8.洗布：染匠师傅往往把染好的布匹挑到河边上，将染布放在河里漂洗，直至把蓝印花布上的残靛洗净，并同时将原来刮在布面上的石灰粉刮洗干净。

    9.晾晒：在染匠铺的平坝里，竖立有一排排高高的木架。晒布时，由染匠用长竹竿挑起一匹匹的布料挂在晾架上面，晾晒的布料有长有短，短的可达1～3丈，长的多达数十丈，晾晒的情景十分壮观。

    10.卷布：晾晒干后的布料被水冲洗后，有很多褶皱，为使褶皱消除，染匠把洗干净的布料一匹匹有序地卷在木柱（即卷布柱）上，一捆捆有序地摆放在染铺里。

    11.碾布：在染铺里，专门打造一块马鞍形的青色巨石，用以滚压布料（称碾布）。碾布时将一捆捆布料放碾石旁边。将布料用卷布柱卷上，放在凹形的碾下面，染匠即双脚踩在碾石的两端凸起的岩墩上面，双手握在护架上，双脚左右来回蹬动碾石，另外由人将被碾石滚压过的布有序地从碾石下拖出来，被碾石滚压过的布正反分明，平滑光亮，色泽柔和，花纹鲜明艳丽，即成上等印花布料。

    双面印染花布的制作方法：

    民间传统的印花布多为单面花，经长期的实践和创新，染匠师刘大炮创造了一种双面花的印花布技艺。制作时，染匠将制好的花版夹住布料，夹紧摆平后，再在花版块上面刮灰浆，刮浆要细要匀，厚薄要一致。刮浆完成后，取下夹在布料上的双块版面，再将刮浆后的布料晾晒风干，再入染、漂洗、上架晒干、碾平即成。

    黄豆粉浆液加工制成的新工艺品种：

    用黄豆粉拌和成浆后，又用人工把花纹图案绘制在白布上，这是我国著名画家黄永玉独自创造的一种新蓝印花布印染工艺。黄永玉是凤凰县人，从小喜欢民间工艺，耳濡目染，也就爱上了蓝花布印染这一传统民间手工艺，特别是近年来，黄永玉多次返乡体验生活，频繁地与民间传统工艺印染大王刘大炮接触，受到深刻启发。因此，他大胆设想并尝试，在白色布面上用黄豆粉调成的豆浆画画。其制作方法是画家首先设计好一组图案和花纹，然后用画笔蘸黄豆粉调好的豆浆，在白布上画成各种花纹图案，乃至人物头像、动物形体图像等等。花纹图案画成后，同样要晾干，晾干后再入染，其后的工艺程序基本上和单面画印花布的工艺程序相同。

    三、凤凰蓝印花布浸染技艺的代表性传承人

    刘贡鑫﹙俗称刘大炮﹚，1936年出生在凤凰古城沱江镇。祖传五代从事民间印染业。1952年参加县手工业联社，在祖传技艺的基础上，广泛学习其他民间印染技艺，全面掌握和继承了湘西地区民间手工蓝靛印染技艺，并在开发、创新、改进工艺图形上多有成效，众所推崇。1984年出版的《当代中国的工艺美术》发表了他的创新印染《四马图》。他精心保存祖辈留下来的蓝印花版百余幅，还四处收集失散于民间的传统花布纹样。1985年应邀赴日本东京、大阪表演技艺。1999年应邀远赴意大利佛罗伦萨，传授表演中国的民间印染技艺。1990年亚运会期间到中央美术学院授课，得到了国内外同行的一致好评和认可。2004年湖南美术出版社出版发行《刘大炮——凤凰染布匠》。目前，他的儿子刘建明、刘建新在传承他的印染技艺。

    凤凰蓝印花布的传统手工技艺，具有悠久的历史，唐代出现绞缬、蜡缬、夹缬三种印染工艺，而它与夹缬是一脉相承的。千百年来，蓝印花布是民间百姓日常生活的必需品，采用土生植物靛蓝浸染，蓝色层次丰富、色泽厚重朴实，有越洗越鲜明的特点。它纹样纤细秀美、繁复多样而别具一格，构图大多以细密的小圆点联结、填充组成花纹，一般不用长线和大块的白色，也没有较宽的蓝底，这在全国的蓝印花布中比较少见。

    凤凰蓝印花布浸染技艺，通过传承发展，制作出双面蓝印花布的新品种，在表现形式和技艺上获得了极大的突破与提高。凤凰蓝印花布具有极高的技艺价值、艺术欣赏价值和普遍的实用价值。

    2008年，蓝印花布印染技艺被确定为第二批国家级非物质文化遗产名录项目。凤凰县非物质文化遗产保护中心为该项目的保护主体之一。