湘绣发源于资源丰富的长沙。俗称“星城”的长沙，素有“鱼米之乡”、“花炮之乡”、“湘绣之乡”、“陶器之乡”、“有色金属之乡”的美誉，自古商贸繁荣，历史上就为中国四大茶市、四大米市、五大陶都之一。富饶的物产也造就了厚重的人文资源。“潇湘洙泗，屈贾之乡。”屈贾留传的诗赋、汉墓出土的文物、张仲景的《伤寒论》、长沙窑的釉下彩及千年学府——岳麓书院都闪烁着历史文化的光辉。“惟楚有材，于斯为盛”是历史寄予长沙的希望。远到怀素的书法，近到齐白石的中国画、田汉的戏剧、谭盾的音乐等，一大批卓有成就的文化名人都与长沙有密切的关系。湘绣是在悠久的湖湘文化、神秘的伟人故里、秀美的山水洲城、人杰地灵的区域环境中发源的。

       湘绣主要分布在长沙市辖的长沙县、望城县、开福区等数十个乡镇。

湖南刺绣的历史悠久，1958年在湖南长沙烈士公园工地出土的战国木廓墓中的两件绣花绢残片，绢上用链环状针法（即辫绣）分别绣成龙凤纹样；1972年长沙马王堆一号汉墓出土的深褐色菱纹信期绣、茱萸纹绣、黄绢地长寿纹绣等40多件绣品残片，都佐证了湖南刺绣具有两千多年的历史。清末《古董琐记》记述：“长沙金采兰，工针黹，绣墨雅提像，衣褶天成，慈容可掬。自为题赞：施比丘供养。”（朱启钤编：《女红传征略》）形象地说明了金采兰精湛的刺绣技艺。又据清嘉庆十五年（1810）《长沙县志》卷十四《风俗条》记载：“省会之区，妇女工刺绣者多，事纺绩者少。”这时期的刺绣在民间已相当普遍，只是限于自绣自用、美化生活的实用品，如鞋面、茶褡、腰带、裙缘、枕头、手帕、帐帘等。

       清嘉庆二十三年（1818）至光绪二十四年（1898）之间，为“湘绣” 的发源之初。原中央工艺美术学院田自秉教授在《中国染织史》（1986年版）中指出：“湘绣的历史，过去一般都认为创始于清朝末年，最为晚出。但自1972年长沙马王堆一号墓出土‘绢地长寿绣’、‘绢地乘云绣’、‘罗绮地信期绣’等精美汉代刺绣后，对于它的历史有了新的认识。可以这样说：湘绣是在清代后期形成了独特风格的刺绣体系。”幼年学过诗书字画的名门绣女李仪徽（1854—1928）首先使用了掺针绣法，开刺绣名画“层次渐变”之先河，从技术上解决了物象复杂造型的难关。1898年，胡莲仙（1832—1899）在长沙市司门口开设了第一家湘绣工场——吴彩霞绣庄 。袁魏姓氏（1842—1914）在长沙袁家冲和沙坪一带传教徒弟100余人，其子于1899年在长沙八角亭开设锦云绣馆，使湘绣产品进入了真正意义上的商品市场。清末民初，大批绣庄的出现，随着湘绣商品化的发展，以杨世焯为代表的一批文人绘画的参与，经对外展出和销售，使湘绣驰名中外。

       20世纪30年代末期，国民政府对湘绣行业进行了一次系统调查，调查结果发表在《中国实业志》湖南湘绣绣庄一览表中。据统计，在长沙城设立的绣庄有32家，资本数额7.7万元，年产值28.48万元，足见其繁荣程度。1937年，抗日战争爆发，“文夕大火”中，长沙湘绣业受到严重打击，几乎所有绣庄的绣品、画稿都被烧光，大部分绣庄歇业，小部分迁往衡阳、柳州、桂林。1946—1947年，湘绣业再度短暂恢复繁荣，长沙市内绣庄增加到36家，绣工1.5万人左右，每年出品约3万件。内战后，湘绣从业人员有80%失业，老画师只剩下9人，城乡绣工1200多人，湘绣业一度处于萎缩时期。

       新中国成立后，湘绣艺人地位提高，公私合营后，在绣庄的基础上，组建成立了地方国营红星湘绣厂，后来发展为湖南省湘绣厂（省湘绣研究所）、长沙市湘绣总厂、长沙县湘绣厂、望城县湘绣厂。这一时期，余振辉总结完善了湘绣独有的著名针法——鬅毛针法，使湘绣的狮、虎产品成为品牌，为湘绣的鼎盛辉煌作出了历史性的贡献。

       湘绣在一百多年的发展历程中，为适应社会需要，不断改革创新，形成了完整的技艺程序、传承方式和独特的风格体系。

       湘绣品种多样，题材广泛。主要有生活实用品和艺术欣赏品两大类。生活实用品有绣衣、裙缘、茶褡、枕头、手帕、帐檐、桌围、椅垫、荷包、门帘、被面、绣花鞋帽和饰品盒袋等。纯艺术欣赏品有花鸟、山水、人物、走兽的挂、座屏等。

       湘绣是画师和绣工的共同创作，创稿设计为先，画师指导配色。一般生活实用品多以折枝花、鸟等工笔白描为表现形式。纯欣赏艺术品，以中国画的写意或兼工代写的笔墨为表现形式，将宣纸上创作的画稿再直接在缎面上绘画，这样要求画师具有一定的艺术修养和表现能力，同时要掌握好在缎面材料上表现笔墨功夫的技巧。

       湘绣绣线色彩十分丰富，有专门的染线作坊，由经验丰富的师傅执染。用线基本上可称为“有色皆备”，以通常需要的则多备。湘绣绣工选择色线，画工预先作交代指导，绣工们深通此理，大大地发挥了掺针掺色的作用。

       一、湘绣针法

       湘绣的传统针法，有用于写实表现和装饰表现两大类近百种，以及后来不断完善的鬅毛针绣法、交叉针绣法、隐针绣法。

       （一）写实针法：历代湘绣艺人应物施针，创造出各种针法的变化，有传统针法5大类72种，平绣类32种。湘绣绣工创造性地运用掺针手法，创立了一套完整的针法体系，约可归纳为15种主要针法：

       1.接掺针。湘绣主要针法。用于同一色彩由深到浅或由浅到深的过渡，表达出渐变和混合均匀的色阶。用第一号深色线刺绣后，接绣第二号深色线时，衔接必须参差不齐，互相交错，且不着痕迹，色彩才能和谐。交接搭线不可过长，也不可一线太长，一线太短。这是湘绣与苏绣针法的基本区别之处。

       2.拗掺针。湘绣专绣树木花草的针法。绣线排列成斜纹，以叶筋为中心，向两沿分施，一边自外沿由深至浅，一边自外沿由浅至深，向叶筋处集中，绣成后再加绣叶筋。

       3.挖掺针。专绣圆形或曲线形凸体的针法，多用于刺绣重复花瓣和翎毛，着重以色线的深浅、阴阳表达出物象的真态。线色由深至浅，或以深色线打底填绣后按顺序接绣浅色。

       4.直掺针。直掺针是刺绣肖像人物的专用针法。绣线必须绝对垂直，不得稍有一针一线的歪斜。

       5.横掺针。绣成绝对水平线纹的针法，多用于刺绣风景或天空色彩。其施针方法与直掺针基本相同，但用满绣的机会很少，大都只是排列成一些稀疏长短不齐的水平线纹。刺绣时针脚不可过长。

       6.排掺针。又称排针或齐针，专绣透空花纹的针法。主要做到两边的针脚整齐排列，不可参差。这种针法有用深线衔接刺绣和不用衔接而以阴阳分开刺绣的区别。古代刺绣常用这种针法，湘绣广泛用于图案和部分静物方面。

       7.毛针。是参差不齐、高度灵活变化的一种针法，为湘绣掺色主要针法之一。这种针法能将色彩阴阳在毫无例规的情况之下，调和得十分绚烂美丽、自然和谐，使刺绣完成绘画所不能表达的色彩及形象。其针向无一定准则，不长不短，错综而有条理。湘绣刺绣各种罕见的奇禽异兽，每每用毛针，发挥其特性。

       8.隐针。隐针与接掺针绣法大略相同。须平整光洁，不得线上加绣，绝对避免稍现隆起。隐针多用于绣阴阳复杂的花草走兽。

       9.游针。游针是随物象的俯仰反侧顺势转折，以接掺针法转色，利用多种接掺针，按顺序相互连贯的一种针法。适用于刺绣走兽、翎毛、人物。接针时须平正，不可稍有偏斜，急转弯处，针线尤须掌正，针脚宜短。如走兽的毛路转折，颈项与腿弯相接处，若不以这一针法刺绣，易成交叉角度。用这一针法，绣前要审察形势，预留地步，尽量避免线路交叉，并考虑丝绒的反光影响与绣成后阴阳明暗的变动。如刺绣走兽的白色和其他浅色嫩毛，须盖在深色毛胎部位上方。绣线要细，针脚长短要安排适当，才疏松轻软，自然如斯。

       10.盖针。盖针是依照绣稿物象的阴阳浓淡色彩施针。首次不将色彩绣足，只绣八成底色，然后层层加绣，托出阴阳浓淡。这种针法，针脚长短参差不齐，多用于绣制走兽翎毛和肖像、人物的须发，务使层层分明，极为平薄逼真。

       11.花针。又名打底针，线路铺底如打鞋底。先以线整齐稀疏而有一定比例地平铺开来，再层层加密，线面纹路却仍留有间隙。阴阳浓淡掺色与盖针同。这一针法多用于走兽翎毛繁复及部位较宽的部分。

       12.打子针。以穿线之针，引出面料相当的距离，随即以针上的线绕针一周。左手将线捺紧于面料上，右手将针抽出，即成一细小的打子。打子用力须匀称，拉得过紧则打子太小，绕得过松则不成颗粒。刺绣打子时可用丝线，亦可用绒线，表现桃、李、梅、杏一类花蕊，均用打子绣。菊花则先绣浓淡底色，然后再加打子绣。

       13.钩针。又名套针。钩针是以针引线，刺面料上面，再以针引线，刺面料下面，不使绣线全伸而浮着于面料，然后以针横刺线的中腰，使浮着的线两头凸起，而成连续不断的颗粒。钩针一般用较粗的线，适宜刺绣鸡冠和鸡冠花，是湘绣特有的针法。

       14.铺针。基本上与直针相似，是用于配合其他针法绣较大物象的底层而起衬托作用的一种针法。针脚可以较长，针路的方向视物象的曲直而定，但必须铺得平整紧密。

       15.松针。多用于刺绣花丝。绣时从花丝的尖端起针，至花蕊落针，然后用打子针绣上花蕊。花丝的长短参差不齐，稀密也要适中。

       鬅毛绣针法是在掺针绣法的基础上，交换施针方法，使针线聚散状地撑开，撑开的一头用线粗一点、疏一点，另一头则密一点、细一点，把线藏起来。这样，就使人感觉到这种线像真毛一样，一头似乎长进了肉里，一头就鬅了起来。用线上，也由原来粗线的每根4开，逐步分细，直到每根200开左右。宜粗犷的地方，力求粗犷，使其有鬅毛蓬松之感；细腻的地方，又不厌其细，使人难以看出每根毛路的针脚。适合刺绣狮、虎及翎毛类动物。

       交叉绣针法（又称乱针绣法）七种，擅长于刺绣油画风景、摄影作品。

       （二）装饰针法：有织针15种、网针11种、扭针8种、结针6种以及垫绣、补绣、剪绒绣、十字绣（挑花）等针法。

       1.湘绣针、线的使用及变化特点。

       （1）湘绣用针：取其锋端尖锐而鼻底圆钝，不致伤手，也容易拈捻。一般绣工拈针，只用拇指与食指，两指犹如环形。绣面上下使针配合得当，用针使力轻重徐疾，是一种很重要的技巧，看来容易做来难。绣品匀薄平整，全在能够适当运针。

       （2）湘绣劈丝分线：湘绣艺人在刺绣时，以手指劈丝分线，按刺绣所需粗细，把花线劈分成2开、4开、8开、16开直至200开左右，使绣线在底料上更加细密精致。劈丝分线是绣工的特殊技能，湘绣劈丝分线可细于毛发，竟入微茫，因而使绣品工艺质量达到平、齐、密、净、短、活、光、亮。

       （3）针法变化利用了丝线反射折光的特点：① 直针线反射光强于固有线色；② 横针线反射光暗于固有线色；③ 斜针线反射光近于固有线色；④ 游针线反射光游动变化；⑤ 交叉针线反射光均匀，表现丰富。

       二、湘绣的相关工具、材料和工艺流程

       （1）湘绣的工具：绣绷、绣架、绣花剪、绣花针。

       （2）湘绣的面料：贡缎（又称杭缎、库缎）、软缎、呢绒、棉麻、尼龙纱等。

       （3）湘绣的绣线：① 花线：花线为纯丝线制成，绞合极松，分粗、细两种。粗的俗称大花线，一根可劈成数十缕。细的俗称小花线，不劈可用。② 绒线：与花线性质相同，但纤维缺乏韧性，不易劈开，易断，粗细不匀，只可整用，以绣粗制品为宜。③ 丝线：以多数丝绞合而成，紧而牢韧，不易回松，用时不必劈分。细的俗称小丝线，粗的俗称扣线，有头扣、二扣之分。④ 织花线：织花线每一线染色由浅而深，如红线一根，自这一端到那一端深浅不同，绣成花瓣，自然分出浓淡，不必掺和，是1915年以后湘绣绣工的创造发明。⑤ 挑花线：为棉麻线绞成，专为挑花所用。⑥ 金银线：早期湘绣常用，后为保持湘绣的细腻清淡风格，逐渐少用。

       三、湘绣工艺程序

       湘绣精品工艺程序：① 画师以中国画形式创稿；② 画师在缎面上摹描或直接绘画；③ 配线；④ 上绷；⑤ 刺绣；⑥ 整烫；⑦ 装饰；⑧ 进入市场。

       湘绣普通产品工艺程序：设计→刻版→裁料→印制→衬色配线→上绷→收发（刺绣）→整烫→装饰→进入市场。

       四、湘绣代表性作品简介

       清末民初，长沙锦华丽绣庄著名艺人廖家惠绣制的《吴佩孚母亲像》，绣艺极其精巧，绣品现藏于上海博物馆。

       1929年5月26日，“奉安大典”时孙中山先生移灵所盖棺罩为湘绣制品。1928年农历十二月二十四，长沙广华湘绣庄汉口分店徐云生紧急绣制移灵棺罩。棺罩选料为蓝灰色杭缎，长约2丈，宽约6尺，棺罩中间系国民党青天白日党徽，四围下方为回纹图案（白丝线绣制），由李凯云画师设计。该棺罩现藏于台北故宫博物院。

       1933年，长沙锦华丽绣庄著名艺人杨佩珍刺绣的《美国总统罗斯福肖像》（72cm×52cm） 在美国芝加哥百年进步博览会上展出，引起轰动，使湘绣名扬国外，作品现藏于美国亚特兰大市小白宫博物馆。

       1949年以后，湖南省湘绣厂著名画师、中国工艺美术大师李凯云创作设计的湘绣传统日用品中的百鱼、百蝶、百鸟、百子、百花（“五百”）被面，是湘绣日用品的代表性作品。

       1955年，长沙国营红星湘绣厂绣制的《列宁斯大林绣像》（120cm×76cm），由廖家惠指导，现藏于湖南省湘绣博物馆。

       湖南省湘绣研究所著名艺人、鬅毛针法的主要总结完善人余振辉刺绣的老虎残片，现藏于湖南省湘绣博物馆。

       1979年，湖南省委邀请著名画家吴冠中先生来长沙，为人民大会堂湖南厅创作巨幅湘绣《韶山全景》绣稿，由湖南省湘绣研究所高级工艺师周金秀、刘爱云等刺绣，人民大会堂藏。

       1982年，湖南省湘绣研究所高级工艺美术师邵春林创作设计、中国工艺美术大师刘爱云刺绣的《饮虎》（216cm×120cm）获中国工艺美术百花奖金杯奖，1985年入选国家级珍品，现藏于中国工艺美术博物馆。

       1982年，湖南省湘绣研究所高级工艺美术师、中国工艺美术大师杨应修创作设计、吴淑兰刺绣的《雄狮》（216cm×120cm）获中国工艺美术百花奖金杯奖，1985年入选国家级珍品，现藏于中国工艺美术博物馆。

       1982年，长沙县湘绣厂创作刺绣的《百鸟朝凤》获中国工艺美术百花奖金杯奖。

       1993年，长沙沙坪湘绣厂为邓小平同志90寿辰特别绣制了《我们的总设计师》（120cm×80cm）的湘绣珍品，敬赠邓小平同志。邓小平接受绣品后说：“这是一件珍贵的工艺品，我死以后应该把它交给中国革命博物馆保存。”遵照邓小平同志遗愿，该绣品现收藏于中国革命军事博物馆。

       1993年，长沙沙坪湘绣厂绣制《韶山》（500cm×140cm），表达了家乡人民对毛泽东的无比热爱和敬仰之情，现陈列于北京毛主席纪念堂。

       1995年，由湖南省湘绣研究所高级工艺美术师、中国工艺美术大师黄粹锋创作设计，中国工艺美术大师周金秀刺绣的双面全异绣《花木兰》，表现了双面全异的时空转换画面，现藏于湖南省湘绣博物馆。

       1997年香港回归时，湖南省湘绣研究所将绣制的《洞庭春色·百鸟朝凤》作为重礼，由湖南省人民政府赠给香港特区政府。

       2002年，江泽民在中南海以湘绣《布什总统全家福》绣像为礼品，馈赠美国总统布什，此绣像由湖南省湘绣研究所绣制。

       2005年5月8日，中共湖南省委书记杨正午将长沙市开福区沙坪湘绣厂绣制的双面绣精品《国色天香》赠予台湾亲民党主席宋楚瑜和夫人陈万水。

       2005年，中国“神六”宇宙飞船搭载了长沙沙坪湘绣厂绣制的4幅湘绣作品遨游太空。

       2005年，湖南省湘绣研究所绣制的《毛主席和五十六个民族》（700cm×300cm）的大型油画作品，由中央美术学院侯一民教授创作，中国工艺美术大师宋定国复制，现陈列于人民大会堂湖南厅。

       五、湘绣的代表性传承

       湘绣从清末以来，孕育、传承、培养了大批湘绣精英，是画师与绣工的紧密合作，不断创新，延续发展，才形成了湘绣独特的技艺和艺术风格。

       湘绣代表性传承人（画师）简介：

       杨世焯（1840—1910），字季棠，湖南宁乡县朱石桥人。他在自家太湖塘庄园内开馆传艺，下设绘画、刺绣、雕刻三科。他亲自执教，培训出肖咏霞、杨佩珍、杨厚生等一代优秀刺绣艺人，其绣作饮誉海内外，是最早参与湘绣的画家，为湘绣的开拓、发展作出了历史性的贡献。

       朱树之（1865—1930），字恒，长沙人。幼年在湖南著名陶都铜官的陶器店学徒，专绘彩陶，年轻时改学绘画，能博采众长，成为20世纪30年代一位山水、花鸟、人物、走兽样样精通的湘绣画师。他创造了多种染丝方法，丰富了湘绣的色彩。他自己开设了湘绣工场，广集画绣人才，积极创新，为湘绣事业作出了重要贡献。

       李凯云（1903—1983），长沙人。湖南省湘绣厂画师，中国工艺美术大师，一生从事湘绣生活实用品设计，作品驰名中外。早年曾为孙中山先生灵柩设计湘绣棺罩，为湘绣赢得了荣誉。他创作设计的“五百”被面成为湘绣日用品的品牌。

       邵一萍（1910—1963），女，又名邵慧卿，浙江东阳人。曾为湖南省湘绣厂画师，是岭南画派的后继人。作品具有笔精墨妙之趣和清新秀润之风。她为湘绣花鸟画艺术品位的提升作出了卓越贡献。

       杨应修（1912—1993），字可宾，湖南宁乡县人。湖南省湘绣研究所高级工艺美术师、中国工艺美术大师。自幼从父学画，创作的绣稿数以千计，人物、山水、花鸟、走兽、书法、工笔、写意画无所不能，无所不精，并为湘绣的持续发展培养了大批优秀的技艺人才。他创作的湘绣“狮虎”等代表作品，成为湘绣发展的里程碑和珍贵遗产。

       黄粹锋（1939—2006 ），广东潮州人。毕业于广州美术学院，原湖南省湘绣研究所所长、高级工艺美术师、中国工艺美术大师。创作设计的湘绣双面全异绣作品《望月》，被中国工艺美术馆作为国家珍品收藏。

       湘绣的代表性传承人（绣工）简介：

       胡莲仙（1832—1899），女，安徽人。其父在江苏各县做官，胡莲仙少时长住江苏吴县，很早就学会刺绣，也能绘画。20岁时与湖南湘阴县人吴健生结婚，回到湘阴，以刺绣手艺为生。1898年，在长沙市司门口开设了第一家湘绣绣庄吴彩霞绣庄，同时在北京设立分店，标志着湘绣正式走上商品化的道路。湘绣之名，逐渐为国内外所知。胡莲仙为湘绣业的开创作出了历史性的贡献。

       袁魏氏（1842—1914），女，长沙袁家冲人，胡莲仙的绣友。1899年，其子袁谨荪在长沙八角亭开设锦云绣馆，她先后在长沙东乡的袁家冲及邻近的沙坪授徒一百多人，以后又扩展到河西的渔湾市、溁湾市、三汊矶一带，为湘绣的开创建立了良好的人才基础。

       李仪徽（1854—1928），女，又名李厚芑，湖南平江县人。幼年读过少量诗书，习字画，也学过刺绣。成年后，嫁到长沙东乡的清末大士绅家族中，研习民间刺绣，学得分层着色的刺绣方法，首先使用掺针绣法，为刺绣表现文人绘画奠定了技术基础，为湘绣近百年的技艺发展作出了历史性的贡献。

       肖咏霞（生卒不详），女，湖南宁乡人。系湘绣画师杨世焯的族侄媳，年轻时师从杨世焯学习绘画刺绣，悟性极高，尤擅长绣人像。她创造开脸子针绣法，因技艺纯熟，敢于创新，在当地有“神针”之誉。在宁乡、长沙、衡阳等地授徒，对于湘绣的推广起了很大的作用。

       杨佩珍（生卒不详），女，湖南宁乡人。18岁从堂祖父杨世焯学习刺绣，擅长刺绣肖像。曾绣制美国总统罗斯福肖像，参加1933年美国芝加哥百年进步展览会，引起轰动，为湘绣在国外驰名作出了贡献。

       任依静（生卒不详），女，湖南长沙人，是吴彩霞绣庄的绣工，工肖像，多层绣法尤为独到，层层加绣至13层而不显厚，因刺绣清朝醇亲王载沣之像而著名。

       廖家慧（1898—1957），女，长沙东乡人。8岁学习刺绣，20岁成为湘绣技师，曾绣制过林肯、威尔逊、斯大林、毛泽东等名人肖像。作品先后参加过巴拿马万国博览会、芝加哥博览会并获奖。

       余振辉（1913—1984），女，长沙市人。湖南省湘绣厂著名艺人。13岁开始学绣狮、虎，从事刺绣艺术60多年，绣制了数以千计的作品，是湘绣鬅毛针法的总结完善人，使湘绣的狮、虎作品成为中国刺绣中的品牌，在湘绣创新发展史上作出了极为重大的贡献。

       周金秀（1932— ），女，长沙沙坪人。湖南省湘绣研究所高级工艺美术师、中国工艺美术大师。杰出的鬅毛针绣法传承人，曾绣制多幅国家藏品。1989—1991年，国家委派至非洲津巴布韦从事刺绣的援外工作，任专家组组长，1989年被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”等光荣称号，并享受国务院特殊津贴。

       刘爱云（1938— ），女，长沙市人。湖南省湘绣研究所高级工艺美术师、中国工艺美术大师。鬅毛针绣法的传承人，曾绣制多幅国家高档礼品及藏品，传授培养了大批刺绣技艺人才。2007年6月，被文化部命名为 “国家级非物质文化遗产项目湘绣的代表性传承人”。

       柳建新（1951— ），女，长沙县人，原湖南省湘绣研究所工艺美术师，现为长沙湘女绣庄创办人及艺术总监，曾数次被邀请到国外作湘绣展演。创作设计和绣制《千鹤图卷》，长20.08米，为湘绣有史以来大型作品之最。

       邬建美（1960— ），女，长沙沙坪人。原长沙市湘绣总厂工艺美术师，现为长沙昌益绣庄的创办人及技术总监。1985年前后，曾在湘阴、汨罗、长沙、望城、慈利等县举办湘绣技术培训班30多期，培训绣工3000多人，为湘绣技艺的传承、发展作出了积极贡献。曾被邀请赴新加坡、韩国及中国香港特别行政区进行湘绣技艺展演。2006年被湖南省民间文艺家协会授予“湖南省民间文化杰出传承人”称号，被湖南省工艺美术协会授予“湖南省刺绣工艺大师”称号。

       湘绣具有极其悠久而深厚的湖湘地域文化特色，有自身独特而高超的刺绣手工技艺，以中国画为创作蓝本，“以针代笔、以线润色”，是绘画艺术与刺绣技术的高度完美结合。通过数代艺人的传承、发展而成为独具风格的民间手工技艺体系。

       在悠久的湖湘文化养育之中，培育和涌现出的数代优秀湘绣画师，创稿题材广泛，作品浑厚、大气；受岭南画派的影响，花卉画稿有清新秀润之风；为日用所需，创新设计画稿百鸟、百鱼、百蝶、百花、百子被面，成为湘绣独有品牌。

       历代绣工敢于创新，为完美地表现物象（画稿），首创掺针绣法和鬅毛针绣法，使湘绣狮、虎作品成为中国四大名绣中独有的形象标志。

       湘绣在中国四大名绣中，善于表现鸿篇巨制的大型作品，如现藏于北京人民大会堂的《韶山全景》（560cm×185cm，吴冠中创稿）、双面绣《洞庭情趣》（400cm×100cm，杨应修创稿）、《雄狮》（216cm×120cm，杨应修创稿）、《毛主席和五十六个民族》（700cm×300cm，侯一民创作、宋定国复制）等一大批存世精品。

       湘绣的双面全异绣，采用“隐针绣法”，使表现形式和技艺水平达到了惊人的水准，国人誉为“超级绣品”，外国友人称为“魔术般的艺术”。

       2006年，湘绣被确定为第一批国家级非物质文化遗产名录项目。长沙市人民政府为该项目的保护主体。